| Erstausgabe:<\/td> | Czerny, Wien, Mai 1829<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Im Sommer 1819 unternahm Schubert mit Johann Michael Vogl eine Reise nach dessen Geburtsstadt Steyr; Vogl hatte zur Finanzierung dieser Reise bei der Direktion des K\u00e4rntnertor-Theaters einen Vorschu\u00df auf das Honorar f\u00fcr Schuberts Singspiel \u201eDie Zwillingsbr\u00fcder\u201c (D 647) erwirken k\u00f6nnen. Die beiden in Steyr verlebten Monate m\u00fcssen wohl, trotz des anfangs schlechten Wetters, recht nach Schuberts Geschmack gewesen sein. Er logierte bei seinem ehemaligen Konviktskollegen Albert Stadler (1794-1888) im Hause von dessen Onkel Dr. Albert Schellmann, in dem auch noch eine Familie Weilnb\u00f6ck wohnte. Die vier noch unverheirateten T\u00f6chter Dr. Schellmanns, Stadlers Schwester sowie die drei Weilnb\u00f6ck-M\u00e4dchen (von denen eine etwas sp\u00e4ter Mme. Stadler wurde) d\u00fcrften erfolgreich mit den Reizen der Landschaft konkurriert haben, denn in einem Brief Schuberts an seinen Bruder Ferdinand findet sich noch vor dem obligaten Lob der \u201e\u00fcber allen Begriff sch\u00f6nen\u201c Gegend der Satz:
\u201e In dem Hause, wo ich wohne, befinden sich 8 M\u00e4dchen, beynahe alle h\u00fcbsch. Du siehst, da\u00df man zu thun hat. Die Tochter des Herrn v. K[oller], bei dem ich und Vogl t\u00e4glich speisen, ist sehr h\u00fcbsch, spielt brav Klavier, und wird verschiedene meiner Lieder singen…\u201c
F\u00fcr das \u201esehr h\u00fcbsche\u201c und \u201ebrav Klavier\u201c spielende M\u00e4dchen Josephine Koller komponierte Schubert w\u00e4hrend seines Aufenthaltes die Klaviersonate A-Dur op.120\/D 664 – es scheint, der ganze Sommer war in A-Dur gestimmt…
Ob das \u201eForellen-Quintett\u201c, Schuberts wahrscheinlich allerpopul\u00e4rste Kammermusikkomposition, nun wirklich in Steyr entstanden ist, wie dort eine Gedenktafel behauptet, oder nach Schuberts R\u00fcckkehr erst in Wien niedergeschrieben wurde – fest steht jedenfalls, da\u00df das Werk eine Frucht dieser gl\u00fccklichen Sommermonate ist. (Schubert wohnte \u00fcbrigens auch in Wien bei einem geb\u00fcrtigen Steyrer, dem Dichter Johann Mayrhofer). Die unmittelbare Anregung zur Komposition ging von Sylvester Paumgartner (1763-1841), einem Steyrer \u201eMelomanen\u201c und wohlhabenden Amateurcellisten aus, der in seinem ger\u00e4umigen Haus regelm\u00e4\u00dfig Kammermusiksoireen veranstaltete. In einem Brief an den verdienstvollen (und unbedankt vergessenen) Schubert-Forscher Ferdinand Luib schreibt Albert Stadler fast vierzig Jahre sp\u00e4ter:
\u201eSchuberts Quintuor f\u00fcr Pianoforte, Violine, Viola, Cello und Kontraba\u00df mit den Variationen \u00fcber seine \u201eForelle\u201c ist Ihnen wahrscheinlich bekannt. Er schrieb es auf besonderes Ersuchen meines Freundes Sylvester Paumgartner, der \u00fcber das k\u00f6stliche Liedchen ganz entz\u00fcckt war. Das Quintuor hatte nach seinem Wunsche die Gliederung und Instrumentierung des damals noch neuen Hummelschen Quintettes, recte Septuors, zu erhalten. Schubert war damit bald fertig, die Sparte behielt er selbst…\u201c
Das \u201eHummelsche Quintett, recte Septuor\u201c, auf das hier hingewiesen wird, ist Johann Nepomuk Hummels 1816 erschienenes Septett f\u00fcr Klavier, Fl\u00f6te, Oboe, Horn, Viola, Violoncello und Kontraba\u00df op.74, d-moll, eines der letzten vor Hummels Weggang nach Stuttgart in Wien entstandenen Werke; dieses Werk erfreute sich in der Tat gro\u00dfer Popularit\u00e4t und wurde bald nach seinem Erscheinen auch in einer vom Komponisten herr\u00fchrenden Quintettbearbeitung ver\u00f6ffentlicht. Der Hinweis auf diese Bearbeitung dr\u00e4ngt sich angesichts der Extravaganz der Besetzung f\u00f6rmlich auf. Es ist allerdings gar nicht zu erkennen, da\u00df, \u00fcber die Instrumentierung hinaus, irgendwelche weiterreichenden Querbez\u00fcge (in \u201eGliederung\u201c etc.) zwischen den beiden Werken best\u00fcnden. Hummel hat freilich, etwa gleichzeitig mit Schuberts Quintett, schon in Weimar ein bedeutenderes (und daher weniger bekannt gewordenes) Originalwerk in der Besetzung des Schubertschen \u201eForellenquintetts\u201c geschrieben (op.87, es-moll); auch dieses Werk wurde, lange vor Schuberts Quintett, 1821 in Wien gedruckt.
Sylvester Paumgartners Wunsch nach einem Werk in dieser eigenwilligen Instrumentation hat vielleicht mit seinem Cellospiel zu tun; allzuoft hatte das Cello in der Kammermusikliteratur der Zeit noch grundierenden Frondienst zu leisten, also etwa Klavierb\u00e4sse zu verdoppeln. Durch die Hinzuziehung eines Kontrabasses, der diese st\u00fctzende und dienende Funktion \u00fcbernahm, konnte das Cello f\u00fcr Haupt- und Mittelstimmenaufgaben freigesetzt werden. Dieser \u201eRaumgewinn\u201c, durch den das Cello auch seinen timbralen Reichtum besser entfalten kann, scheint Schubert \u00fcberzeugt zu haben: in seinem kammermusikalischen Testament, dem Streichquintett C-Dur D.956, greift er diese Idee in ver\u00e4nderter und vervollkommneter Form noch einmal auf – der Nachteil der relativen Unbeweglichkeit Kontrabasses ist dort durch die Verwendung eines zweiten Cellos eliminiert, und das \u201efreie\u201c, erste Cello ergreift noch entschiedener Besitz von den hohen Registern.
Eine andere instrumentatorische Besonderheit ist die Behandlung des Klaviers. Weit eindeutiger als etwa in den Klaviertrios wird es nahezu ausschlie\u00dflich als Melodieinstrument behandelt; \u00fcber weite Partien werden die H\u00e4nde im Einklang gef\u00fchrt, w\u00e4hrend der \u201eorchestrale\u201c, f\u00fcllige Akkordklang sehr sparsam verwendet wird.
Der popul\u00e4re Name \u201eForellenquintett\u201c lenkt unsere Aufmerksamkeit von Anfang an auf die Variationen (4.Satz) \u00fcber das bekannte Lied (D.550) auf den Text von Christian Friedrich Daniel Schubart (1739-1791); damit stellt er das Werk plakativ in den gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang der unmittelbar liedinspirierten Instrumentalmusik Schuberts, deren daneben ber\u00fchmteste Beispiele die C-Dur-Klavierphantasie (\u201eWanderer-Phantasie\u201c , D.760) und das d-moll-Streichquartett (\u201eDer Tod und das M\u00e4dchen\u201c, D.810) sind. (Die in diesen drei F\u00e4llen zugrunde liegenden Lieder sind \u00fcbrigens alle um die Jahreswende 1816\/17 entstanden). Diese Assoziation ist sicher berechtigt, da sowohl das thematische Material als auch die formale Gestaltung in allen f\u00fcnf S\u00e4tzen deutlich liedhafte Z\u00fcge haben; andererseits suggeriert der Name \u201eForellenquintett\u201c dar\u00fcber hinaus eine Zentralstellung des Variatonssatzes, die diesem durchaus nicht zukommt: anders als in den beiden anderen zitierten Werken, wo das Liedzitat auch die gedankliche Mitte und gleichsam den Ursprung des Werkganzen darstellt, ist es hier eine Erweiterung, ein Zusatz – den wir freilich unter keinen Umst\u00e4nden missen wollen. Man k\u00f6nnte die ungew\u00f6hnliche F\u00fcnfs\u00e4tzigkeit des Werkes sehr leicht auch aus diesem Blickwinkel heraus begr\u00fcnden, denn um einen \u201enormalen\u201c viers\u00e4tzigen Zyklus zu erhalten, m\u00fc\u00dfte man nur die Variationen streichen.
Das er\u00f6ffnende Allegro vivace ist der einzige unter den f\u00fcnf S\u00e4tzen des Werkes, dessen thematisches Material einem Durchf\u00fchrungsproze\u00df ausgesetzt wird. Folgerichtig ist es auch der einzige Satz, indem wir auch gleichsam der Entstehung des Hauptthemas beiwohnen, so da\u00df die \u201eKomplikation\u201c der Durchf\u00fchrung durch die das Hauptthema entwickelnde Einleitung bedingt und hervorgerufen erscheint. Mit einiger Phantasie kann man im Seitenthema einen \u201eVorausschatten\u201c des Forellenthemas h\u00f6ren. Jedenfalls wecken alle verwendete Themen unwillk\u00fcrlich Liedassoziationen, ein Umstand der sehr wesentlich zur Etablierung des bestimmenden Grundtones f\u00fcr das ganze Werk beitr\u00e4gt.
Der zweite Satz (Andante, F-Dur) fasziniert unter anderem durch eine recht ungew\u00f6hnliche Besonderheit: einem sehr schlichten und eing\u00e4ngigen Formschema (ABC – ABC) wird ein ganz eigenwilliger harmonischer Ablauf unterlegt: F-fis-G \/ As-a-F. Wie man sieht, wird durch die chromatischen Modulationen (die eigentlich mehr den Charakter von R\u00fcckungen tragen) der Weg von der Satztonart zur Werktonart buchst\u00e4blich Schritt f\u00fcr Schritt durchmessen – ein raffinierter Kunstgriff, durch den die relativ gro\u00dfe Entfernung zwischen diesen beiden Tonarten scheinbar m\u00fchelos \u00fcberbr\u00fcckt wird. Der Ideen- und Melodienreichtum des Satzes l\u00e4\u00dft einen aber diese \u201etechnische\u201c Subtilit\u00e4t gar nicht wirklich wahrnehmen – man ist vor allem dankbar daf\u00fcr, da\u00df man, ganz ohne Umschweife und Verirrungen, alles zweimal h\u00f6ren darf.
Im dritten Satz (Scherzo. Presto) stellt Schubert die beiden Spielarten des Klaviers sehr charakteristisch einander gegn\u00fcber – im federnd-energischen Hauptteil die bisher ausgesparte akkordische Verve, im bukolischen Trio, das \u00fcbrigens die Tonart des Folgesatzes vorwegnimmt, die melodische Linearit\u00e4t.
Trotz der, wie oben angedeutet, vergleichsweise \u201eakzidentellen\u201c Stellung des vierten Satzes (Andantino, D-Dur) im Werkganzen, sind diese wundervoll schlichten Variationen f\u00fcr viele Zuh\u00f6rer das Herzst\u00fcck des Werkes. Der sonnige und konfliktlose Charakter des ganzen Quintetts wird unter anderem dadurch betont, da\u00df Schubert die dramatische Tr\u00fcbung der dritten Liedstrophe (\u201eDoch endlich ward dem Diebe die Zeit zu lang…\u201c) sowohl im Thema als auch in den Variationen \u00fcbergeht, soda\u00df \u201enur die muntere, launische Forelle im Quintett ihr Spiel treibt, nicht die betrogene, dem Tode geweihte (im Quartett wird umgekehrt nicht das M\u00e4dchen, sondern der Tod zitiert).\u201c (Walther Vetter).
Das Finale (Allegro giusto) l\u00e4\u00dft in den ober\u00f6sterreichischen Sommer von 1819 Echos des \u201eungarischen\u201c Sommers von 1818 hin\u00fcberklingen – magyarische und \u00f6sterreichische Folklore verbinden sich zu einem bunten und wiederholungsseligen Tongem\u00e4lde, das keine fortschreitende Entwicklung und kein Schicksal, sondern nur endloses Kreisen kennt: eigentlich d\u00fcrfte dieser Satz keinen Schlu\u00df haben, und wir sind Schubert ein ganz wenig b\u00f6se, da\u00df er sich dem Diktat der Tradition beugen und doch zu einem Ende finden mu\u00dfte – aber wir sp\u00fcren recht deutlich, da\u00df es auch ihm selbst leid getan haben mu\u00df.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Franz Schubert * 31. J\u00e4nner 1797\u2020 19. November 1828 Klavierquintett A-Dur op.posth.114 (D 667, “Forellen-Quintett”) Komponiert: Steyr (Stadtplatz 34; Entwurf?) \/ Wien (Wipplingerstra\u00dfe 2), Sommer – Herbst 1819 Widmung: Sylvester Paumgartner (1763?-1841) Urauff\u00fchrung: privat wahrscheinlich Steyr, Ende 1819, bei Sylvester Paumgartner (Stadtplatz 16) Erstausgabe: Czerny, Wien, Mai 1829 Im Sommer 1819 unternahm Schubert mit Johann […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":{"0":"post-643","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klavierquintette","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=643"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/643\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":644,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/643\/revisions\/644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |