| Erstausgabe:<\/td> | Manuskript<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Douglas Weiland wurde am Londoner Trinity College of Music in der Klasse von Leonard Smith als Geiger ausgebildet. Mit einem Stipendium des Royal Philharmonic Orchestra erg\u00e4nzte er seine Studien am Institut de Hautes \u00c9tudes Musicales in Montreux. Daneben und danach war er als Solist und Kammermusiker t\u00e4tig, sammelte aber auch Orchestererfahrung als Mitglied des Wiener Kammerorchesters (1975) und der Academy of St. Martin-in-the-Fields (ab 1978). 1985 \u00fcbersiedelte er nach Adelaide, wo er noch im selben Jahr das Australian Quartet gr\u00fcndete. F\u00fcnf Jahre lang konzertierte er weltweit mit diesem Ensemble, f\u00fcr das er auch sein erstes Streichquartett (op.5) schrieb. W\u00e4hrend dieser Jahre versch\u00e4rfte sich der Interessenskonflikt zwischen dem Geiger und dem Komponisten Weiland zunehmend: 1990 siegte endg\u00fcltig der letztere \u2013 Douglas Weiland verlie\u00df das Quartett, kehrte nach England zur\u00fcck und lebt seitdem als freischaffender Komponist.
Sir Neville Marriner, der Weilands Begabung schon fr\u00fch erkannt und seine Streicherserenade op.12 angeregt hatte, beauftragte Weiland 1992 mit der Komposition eines Streicherdivertimentos (op.14), das von der Academy of St. Martin-in-the-Fields im Folgejahr uraufgef\u00fchrt wurde. Seitdem erfreut sich Weiland, der als Komponist Autodidakt ist, stetig wachsender Anerkennung. Seit 1992 lebt er mit seiner Familie in der l\u00e4ndlichen Abgeschiedenheit von Norfolk.
W\u00e4hrend im Fr\u00fchwerk Weilands die geistliche Chormusik eine zentrale Stelle einnimmt, widmet sich der Komponist in den letzten Jahren mit besonderer Vorliebe der Kammermusik (Klavierquartett, drei Violinsonaten). Sein Interesse an der symphonischen Musik belegen in j\u00fcngster Zeit der Hymnus \u201eGaudete\u201c (op.27, f\u00fcr Frauenchor und Orchester) sowie ein eben entstehendes Klarinettenkonzert.
Gloria und Rudolf Bretschneider, die seit Weilands Wien-Intermezzo (1975) zu seinem engsten Freundeskreis z\u00e4hlen, erteilten ihm 1995 den Auftrag f\u00fcr die Komposition eines Klaviertrios, dessen erste Auff\u00fchrungen das Raphael Trio New York und das Altenberg Trio Wien bestreiten sollten.
Obwohl das 1995\/96 entstandene Werk keineswegs als \u201eProgrammusik\u201c zu bezeichnen ist, verdankt es einige seiner Z\u00fcge einer literarischen Anregung, auf die der Komponist selbst hingewiesen hat. Der 1932 in Trinidad geborene indische Dichter Vidiadhar (seit 1990: Sir Vidia) Surajprasad Naipaul kam als Achtzehnj\u00e4hriger nach England. \u00dcber seine ersten englischen Jahre in einem Dorf in Wiltshire, in der N\u00e4he von Salisbury, schrieb er 1986 unter dem Titel The Enigma of Arrival ein h\u00f6chst bemerkenswertes Buch, das Douglas Weiland sehr beeindruckte und das in der Komposition des Klaviertrios Spuren hinterlassen hat. Wie um das Spiel der Beziehungen und Querverbindungen noch mehr zu verwirren, bezieht sich der Titel von Naipauls Buch auf ein bekanntes Gem\u00e4lde des italienischen Surrealisten Giorgio de Chirico (1888-1978) \u2013 w\u00e4hrend er aus der Sicht des Vater werdenden Komponisten ebenso gut auch auf die Ankunft eines neuen Erdenb\u00fcrgers verweisen k\u00f6nnte.
Weiland geht es hier ebenso wie Naipaul um die Interpretation der Ph\u00e4nomene der Wahrnehmung mit ihren unterschiedlichen Graden von Intensit\u00e4t und Konkretheit \u2013 um die verschiedenen Arten, auf die wir unsere Umwelt entdecken, bemerken, erkennen, beobachten. Der Wechsel zwischen diesen verschiedenen Fokusierungen lenkt unsere Aufmerksamkeit darauf, wie sehr der Eindruck, den eine Wahrnehmung in uns hervorruft und hinterl\u00e4\u00dft, von unserer Perspektive abh\u00e4ngt. Diese elementare Erfahrung pr\u00e4gt ja auch den fr\u00fchkindlichen Erlebnishorizont, und insofern ist der gedachte Adressat des Trios \u2013 der neugeborene Sohn des Komponisten \u2013 gewisserma\u00dfen auch Protagonist des Werkes.
So wie die meisten Leser und Rezensenten von Naipauls Buch \u00fcber die von jeder handlungsdiktierten Eile befreite Bed\u00e4chtigkeit dieses Textes staunen, so wird der H\u00f6rer von Weilands Trio wohl zuallererst den fast absichtslos wirkenden Ductus dieser Musik bemerken. Die musikalischen Gebilde und Gedanken scheinen unmittelbar vor unserem Ohr zu entstehen, sie artikulieren sich in kindlicher Unbefangenheit, scheinbar unber\u00fchrt von der Last des Regelkanons \u2013 ihr Auftreten ist dabei weder anarchisch noch provokant, sondern auf entwaffnende Weise zutraulich und unschuldig. \u201eSchicksallos wie der schlafende S\u00e4ugling\u201c verweigern sich die thematischen Gestalten den traditionellen, \u201eerwachsenen\u201c Verfahren von Durchf\u00fchrung und Verarbeitung, an deren Stelle der zwanglose, oft \u00fcberraschende, aber niemals erschreckende Perspektivenwechsel tritt.
Den Verlauf des eins\u00e4tzigen Werkes, das aus sechs zusammenh\u00e4ngenden Abschnitten besteht, kommentierte der Komponist in einem f\u00fcr die europ\u00e4ische Erstauff\u00fchrung des Werkes (Altenberg Trio, Oxford 1998) verfa\u00dften Einleitungstext so:
Identifying the start and close of each section may not in every case be easily apparent on a first hearing; but it will inevitably be a more satisfying listening experience once these sections are recognized. I hope the following notes will be helpful.
Section I is the shortest, which I mention only because the arrival of section II (un poco Adagio) is likely to come across as the most diguised. It is however best recognized by a darker change of mood and more dissonance. (Certainly in contrast to the work\u2019s opening bars, almost criminal in their absence of atonal influence). What takes place here is a gradual and subtle \u2018moving on\u2019 to a more horizontally sustained train of thought. One outcome of this is being made aware of the fragmentary nature of what had gone before. And in this regard section III (Allegro molto) sees an even further \u2018moving on\u2019, where already formed ideas are now found integrated into or developed from the influence of those anew. Section IV (Moderato) begins after a short pause – violin and cello unaccompanied. In both sections IV & V (beginning Adagio leading to Allegro maestoso) music of earlier stages takes on a new awareness. The arrival of a short theme (piano solo) marks the beginning of the final section VI, which is in the form of a theme with variations and incorporates a reflective cadenza for violin and cello.
Sogar dieser erkl\u00e4rende Text bleibt der unpr\u00e4tenti\u00f6s-naiven Haltung des Werkes treu: der Komponist spricht zwar vom Entstehen der Ideen und Eindr\u00fccke, aber er scheint keinerlei Ehrgeiz zu haben, den Zuh\u00f6rer mit den konkreten Beziehungen zwischen den einzelnen Abschnitten zu belasten. Da ich meine, da\u00df diese Entscheidung ebenso respektiert werden sollte wie die kompositorischen des Notentextes, werde ich mich h\u00fcten, die Entdeckerfreude, die der Interpret dieses Werkes an jeder musikalischen Wegbiegung erleben kann, zu einer schulmeisterlichen Analyse gerinnen zu lassen; aber einige zus\u00e4tzliche Anmerkungen kann ich doch nicht unterdr\u00fccken.
Tonalit\u00e4t ist bei Weiland allgegenw\u00e4rtig, doch die tonalen Zentren gewinnen kaum je bestimmtere Konsistenz als etwa ein Wolkenbild \u2013 ganz unabh\u00e4ngig von der Dauer ihrer Herrschaft. So k\u00f6nnte man zum Beispiel den ganzen ersten Abschnitt (Allegro pianissimo) auf jenen D-Dur-Dreiklang beziehen, der an seinem Ende nicht weniger als neun mal formelhaft wiederholt wird; aber der Text scheint nichts davon zu wissen.
Das vom Komponisten angesprochene Problem der Abgrenzung der einzelnden \u201eKapitel\u201c des Werkes, ist nicht konstruktiv, sondern rein klangsinnlich gel\u00f6st: So operiert der zweite Teil (Adagio) mit aufgerauhten, zerkl\u00fcfteten Splitterfl\u00e4chen, zwischen denen das Sekunden-Ostinato des ersten Abschnitts, das an der Nahtstelle als Br\u00fccke dient, verengt und beschleunigt durchblinkt.
Das folgende Allegro molto bewahrt un\u00fcberh\u00f6rbare Reste eines Scherzo-Archetyps. In den eilig dahinstolpernden Bewegungsflu\u00df mengen sich die naiv-sp\u00f6ttischen Wendungen eines Kinderausz\u00e4hlreims und, als Trioteil, die unerwartete (und dissonant gesch\u00e4rfte) R\u00fcckkehr eines Themas aus dem vorigen Abschnitt.
Eine elegische Wendung, die schon am Beginn des Werkes fl\u00fcchtig anklang, wird im Abschnitt IV (Moderato \u2013 Allegro moderato) zu einem Kanon der Streichinstrumente ausgesponnen, der alsbald in r\u00fchrender Ratlosigkeit versiegt. Diesen Passus h\u00e4tte Nestroy wohl \u201ezwecklose Tr\u00e4umereien, ab’brennte Versuche und wertlose Triumphe\u201c \u00fcberschrieben \u2013 die kurzen, energischen Aufschw\u00fcnge und spielerischen Ausfl\u00fcchte stranden immer wieder an einem vert\u00e4umt-verlegenen Melodiefragment, das einem Kinderlied entnommen zu sein scheint. \u201eFast zu ernst\u201c wendet sich diese Reminiszenz schlie\u00dflich nach Es-moll, wo sie mit dem Eintritt des folgenden Abschnitts (V, Adagio) im Gewand eines feierlichen Chorals erscheint, der aber gleich lichteren Regionen zustrebt und in einer ungest\u00fcmen Modulation die Reprise von Abschnitt I (Allegro maestoso) erzwingt. Erst hinter dem freudigen \u00dcberschwang dieses Wiederfindens \u00f6ffnet sich der Blick auf das Fernziel des Werkes: Der aus dem Kinderreim geborene Choral tritt uns zuletzt (Abschnitt VI, Poco adagio \u2013 Cavatina con variazioni) als inniges Lied entgegen, dessen Variationen das Trio mit einer fast immateriellen Kadenz ins Nichts entschweben lassen.
Es ist nicht anzunehmen, da\u00df ein profunder Quartettist wie Weiland die Satzbezeichnung \u201eCavatina\u201c ohne einen gewissen ehrf\u00fcrchtigen Schauder verwendet. Aber niemand, der den unschuldigen Zauber dieses schlichten Themas und seiner ungek\u00fcnstelten Ver\u00e4nderungen auf sich wirken l\u00e4\u00dft, wird daran zweifeln, da\u00df wir es hier weder mit einer Anma\u00dfung noch mit einer Blasphemie zu tun haben, sondern mit einer aus reinstem Herzen kommenden Zueignung von zeitloser Aufrichtigkeit.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Douglas Weiland * 16. April 1954 Trio in one movement for piano, violin, and violoncello. Opus 22. Komponiert: Old Buckenham, Norfolk, November 1995 \u2013 16. April 1996 Widmung: Benjamin Colin Gordon Weiland (*29. Dezember 1995) Urauff\u00fchrung: 15. Juni 1996 Ouray, Colorado (Ouray Chamber Music Festival) Raphael Trio Daniel Epstein, Klavier Charles Castleman, Violine Susan Salm, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-597","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/597","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=597"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/597\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":598,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/597\/revisions\/598"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=597"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=597"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=597"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |