| Erstausgabe:<\/td> | Urb\u00e1nek, Praha, 1910<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n \u201eElegie pod dojmem Zeyerova Vy\u0161ehradu\u201c \u2013 \u201eElegie unter dem Eindruck von Zeyers Vy\u0161ehrad\u201c steht auf dem Titelblatt der erst 1999 wieder aufgelegten zweiten und letzten Triokomposition Josef Suks; und es stimmt einen elegisch, wenn man sich am Vorabend der Aufnahme Tschechiens in die Europ\u00e4ische Union eingestehen mu\u00df, da\u00df man mit dem doch gar nicht so fremd klingenden Namen Julius Zeyer rein gar nichts anzufangen wei\u00df, und auch die Namen der anderen Dichtergr\u00f6\u00dfen der Dvo\u00f8\u00e1k-Generation \u2013 Svatopluk \u00c8ech, Josef V\u00e1clav Sl\u00e1dek etc. \u2013 nicht gerade ein Meer an Gedankenassoziationen ausl\u00f6sen. Die Suche nach deutschen \u00dcbersetzungen auch nur der Hauptwerke der tschechischen Literatur endet deprimieend oft ergebnislos. Die dreiunddrei\u00dfig B\u00e4nde, die bis 2007 im Rahmen der \u201eTschechischen Bibliothek\u201c erscheinen sollen, weisen nur die allerersten Etappen auf jenem langen Weg, dessen Beschreiten einem deutschsprachigen Publikum erstaunliche Entdeckungen verhei\u00dfen k\u00f6nnte. Zeyers Dramen haben Dvo\u00f8\u00e1k und Jan\u00e1\u00e8ek (\u0160arka) ebenso besch\u00e4ftigt wie Fibich (Neklan). \u201eSeinen\u201c Komponisten sollte der Dichter aber erst in Josef Suk finden.
Dvo\u00f8\u00e1ks Lieblingssch\u00fcler und sp\u00e4terer Schwiegersohn wurde als Sohn eines Dorfschullehrers und musikbegeisterten Regens chori im mittleren Moldautal geboren. Im Alter von sechs Jahren bekam er ersten Violinunterricht, bald darauf traktierte er auch Klavier und Orgel. Mit acht Jahren begann er zu \u201ekomponieren\u201c. 1885 wurde er Sch\u00fcler des Prager Konservatoriums, wo er von Anton\u00edn Bennewitz (Geige), Josef F\u00f6rster (Harmonielehre), Karel Stecker (Kontrapunkt) und Hanu\u0161 Wihan (Kammermusik) unterrichtet wurde. Mit seinem Studienkollegen Oskar Nedbal (1874-1930) verband ihn eine enge Freundschaft, die zum Ausgangspunkt einer kammermusikalischen Gro\u00dftat werden sollte: 1891 fanden sich Karel Hoffmann (1872-1936), Josef Suk, Oskar Nedbal und Otto Berger (1873-1897) in einem Streichquartett zusammen, das seit seinem Konzert in Rychnov nad Kn\u0115\u017enou am 13. November 1892 den Namen \u00c8esk\u00e9 kvarteto f\u00fchrte und bald in ganz Europa bewundernd und liebevoll einfach \u201edie B\u00f6hmen\u201c genannt wurde. Das Wiener D\u00e9but des Quartetts (19. J\u00e4nner 1893) l\u00f6ste einen Begeisterungssturm aus und wurde zur zweiten Geburtsstunde dieses bemerkenswerten Ensembles, das in wechselnden Besetzungen bis zu Hoffmanns Tod bestehen sollte. (Josef Suk geh\u00f6rte dem Quartett ununterbrochen bis 1933 an.)
Etwa zu der Zeit, als das B\u00f6hmische Streichquartett Gestalt anzunehmen begann, nahm Anton\u00edn Dvo\u00f8\u00e1k seine Lehrt\u00e4tigkeit am Prager Konservatorium auf. Karel Stecker stellte ihm in einem Sch\u00fclerkonzert am 15. J\u00e4nner 1891 die begabtesten Studenten vor \u2013 unter ihnen auch Josef Suk, dessen Klaviertrio op. 2 an diesem Abend seine \u00f6ffentliche Urauff\u00fchrung erlebte. Suk geh\u00f6rte dann \u2013 zusammen mit seinem Freund und Quartettkollegen Oskar Nedbal \u2013 zu den ersten Kompositionssch\u00fclern Dvo\u00f8\u00e1ks. Im Sommer 1892, knapp vor Dvo\u00f8\u00e1ks Abreise nach New York, war Suk wiederholt zu Gast im Landhaus des Meisters in Vysok\u00e1 bei P\u00f8ibram. Hier lernte er Dvo\u00f8\u00e1ks gerade vierzehnj\u00e4hrige Tochter Otilie (\u201eOtilko\u201c) kennen, die ihn sofort bezauberte. Die Spuren dieser (vom Vater absichtsvoll \u201e\u00fcbersehenen\u201c) aufkeimenden Liebe finden sich in allen Kompositionen, die Suk w\u00e4hrend der n\u00e4chsten Jahre niederschrieb. Schon bald nach der ersten Begegnung mu\u00dfte Josef Suk von Otilko Abschied nehmen: Zusammen mit ihrem kleinen Bruder Anton\u00edn begleitete sie die Eltern auf der Reise nach Amerika, w\u00e4hrend die vier \u00fcbrigen Geschwister in der Obhut von Dvo\u00f8\u00e1ks Schw\u00e4gerin in Vysok\u00e1 blieben. Suk und Nedbal geh\u00f6rten zu den wenigen ausgew\u00e4hlten Freunden, die den vier Abreisenden in Prag am 15. September 1892 das Geleit gaben. \u2013 Ende Mai 1894 kam die Familie Dvo\u00f8\u00e1k auf Sommerurlaub in die Heimat. Das B\u00f6hmische Streichquartett hatte in der Zwischenzeit eine ganze Reihe triumphaler Tourneen unternommen, die den Gro\u00dfteil von Suks Zeit in Anspruch genommen hatten. Trotzdem hatte er auch als Komponist Beachtliches geleistet: das Brahms gewidmete Klavierquintett (g-moll, op. 8) war im November 1893 mit gro\u00dfem Erfolg uraufgef\u00fchrt worden, und er arbeitete gerade an seiner ersten gro\u00dfen Orchesterkomposition, Poh\u00e1dka zimn\u00edho ve\u00e8era (M\u00e4rchen einer Winternacht), einer \u201eOuverture nach Stimmungen aus Shakespeares Schauspiel A Winter\u00b4s Tale\u201c. Als Dvo\u00f8\u00e1k im Herbst wieder nach New York zur\u00fcckkehrte, nahm er nur seine Frau und den kleinen Otakar mit, w\u00e4hrend Otilie mit den anderen Geschwistern in Prag zur\u00fcckblieb. In einem der ersten Briefe, den sie ihren Eltern nachsendet, berichtete sie begeistert \u00fcber ein Konzert des B\u00f6hmischen Quartetts. Bis zu Dvo\u00f8\u00e1ks endg\u00fcltiger R\u00fcckkehr aus Amerika Ende April 1895 hatten sich die Dinge so weit entwickelt, da\u00df niemand mehr an einem gl\u00fccklichen Ausgang der Romanze zweifeln konnte.
Zu Dvo\u00f8\u00e1ks Freundeskreis z\u00e4hlte auch das bemerkenswerte Ehepaar Josef und Zdenka Hl\u00e1vka, deren gastliches Haus einer der Brennpunkte des Prager Geisteslebens war. Der aus Ostb\u00f6hmen stammende Josef Hl\u00e1vka (1831-1908) hatte in Prag und Wien Bildhauerei und Architektur studiert und nach einigen Wanderjahren 1860 die renommierte Baufirma von Franti\u0161ek \u0160ebek in Wien \u00fcbernommen. In der Ringstra\u00dfen\u00e4ra war er zu einem der gr\u00f6\u00dften Bauunternehmer der \u00f6sterreichisch-ungarischen Monarchie aufgestiegen \u2013 allein in Wien hatte seine Firma zwischen 1860 und 1869 nicht weniger als 142 Objekte gebaut, darunter die Hofoper (Staatsoper). 1869, im Jahr der Er\u00f6ffnung der Wiener Oper, war Hl\u00e1vka schwer erkrankt; nach seiner teilweisen Wiederherstellung widmete er sich jetzt ganz dem sozialen und kulturellen M\u00e4zenatentum. Die 1882 von ihm ins Leben gerufene Stiftung hat als einzige Institution dieser Art alle F\u00e4hrnisse der tschechischen Geschichte \u00fcberdauert und ist bis heute segensreich t\u00e4tig. Hl\u00e1vkas zweite Frau, Zdenka (geb. Havelkov\u00e1, 1843-1902), war eine gro\u00dfe Bewunderin Dvo\u00f8\u00e1ks und eine ausgezeichnete Pianistin. 1880 hatte sie in Chrudim zusammen mit Josef Klime\u0161 die Violinsonate op. 57 uraufgef\u00fchrt; bei Dvo\u00f8\u00e1ks Besuchen im Prager Salon der Familie und auf Schlo\u00df Lu\u017eany, dem pr\u00e4chtigen Neorenaissancebau, den Hl\u00e1vka in der N\u00e4he seines Geburtsortes P\u00f8e\u0161tice zwischen 1886 und 1888 f\u00fcr Zdenka errichten hatte lassen, spielte sie oft mit ihm vierh\u00e4ndig. Sie hatte aber ein ebenso offenes Ohr f\u00fcr die Dichtung, und einer ihrer Lieblingsdichter war Julius Zeyer (1841-1901), das unumstrittene Haupt der neuromantischen Bewegung in der tschechischen Literatur. Es ist also nicht verwunderlich, da\u00df Zeyer ebenso wie der gleichaltrige Dvo\u00f8\u00e1k und eine ganze Pleiade tschechischer Intellektueller dieser Generation \u2013 Jaroslav Vrchlick\u00fd, Josef V\u00e1clav Myslbek, Albin Braf, Josef P\u00ed\u00e8 \u2013 gerngesehener Gast der Hlavk\u00e1s war. Dvo\u00f8\u00e1k hatte seine jungen Freunde vom B\u00f6hmischen Streichquartett bei den Hlavk\u00e1s eingef\u00fchrt, und bald hatte das Quartett dort Heimatrecht. Zdenka hatte nun die Idee, den jungen Suk auf ein neues Werk Zeyers aufmerksam zu machen: In Rad\u00faz a Mahulena hatte Zeyer die Welt des slovakischen M\u00e4rchens auf eine sehr pers\u00f6nliche Art beschworen und verwandelt, und Zdenka verstand es, den Komponisten f\u00fcr dieses poetische Drama zu interessieren. Suk vereinbarte mit Zeyer 1897 zun\u00e4chst nur die Komposition einer B\u00fchnenmusik; die m\u00e4rchenhaft entr\u00fcckte Erotik und vielschichtige Symbolik der dichterischen Vorlage inspirierte Suk aber zu einer weit \u00fcber den Rahmen einer normalen B\u00fchnenmusik hinausgehenden Vertonung, in der orchestrale Interludien, Solo- und Chorlieder neben ausgedehnten melodramatischen Abschnitten stehen. Das Ganze wurde eine h\u00f6chst eigenwillige, dabei aber ganz ungek\u00fcnstelte und zwingende Mischform zwischen szenischer Musik und durchkomponierter M\u00e4rchenoper, die zu gro\u00dfen Teilen w\u00e4hrend Suks immer ausgedehnteren Aufenthalten in Vysok\u00e1 Gestalt annahm, wo Otilko vom Garten aus dem Werden des Werkes zuh\u00f6rte. Am 6. April 1898 fand im Prager Nationaltheater die Urauff\u00fchrung von Rad\u00faz a Mahulena. Slovakisches M\u00e4rchen in vier Aufz\u00fcgen op. 13 statt; Dvo\u00f8\u00e1k nannte das Werk \u201eeine vom Himmel kommende Musik\u201c \u2013 und etwas mehr als ein halbes Jahr sp\u00e4ter, am 17. November 1898, am Tage der Feier von Dvo\u00f8\u00e1ks silberner Hochzeit, durfte Suk seine geliebte Otilko vor den Altar der Neust\u00e4dter Stephanskirche f\u00fchren.
Julius Zeyer war so gewisserma\u00dfen der dichterische Genius von Suks Werben um Otilie geworden, und die Liebe zu der ihm von Zeyer er\u00f6ffneten Bilderwelt verlie\u00df Suk auch in den n\u00e4chsten Jahren nicht: 1899\/1900 verdichtete er die Musik von Rad\u00faz a Mahulena zu der viers\u00e4tzigen symphonischen Suite Ein M\u00e4rchen op. 16, die bis heute eines der meistgespielten Werke Suks geblieben ist. Unmittelbar danach begann er mit der Arbeit an der Musik zu Zeyers j\u00fcngstem Werk, der dramatischen Legende Pod jablon\u00ed (Unter dem Apfelbaum). Doch noch w\u00e4hrend Suk versuchte, sich in diesen von christlicher Allegorik bestimmten Text einzuleben, starb der Dichter kurz vor seinem sechzigsten Geburtstag. Eine Woch nach Zeyers Tod erlebte Ein M\u00e4rchen seine Urauff\u00fchrung; die Vollendung der Komposition von Pod jablon\u00ed wurde dann die Erf\u00fcllung eines Verm\u00e4chtnisses. Aber schon ein halbes Jahr, bevor dieses St\u00fcck am Prager Nationaltheater seine Premiere hatte (28. Dezember 1902), schrieb Suk eine instrumentale Elegie auf den Tod des Dichterfreundes, die bei einer Gedenkfeier zu Ehren Zeyers im Sommerschlo\u00df der K\u00f6nigin Anna am 31. Mai 1902 uraufgef\u00fchrt wurde (Wiederholung am 1. Juni 1902). Dem Stil der Zeit entsprechend, hatte man f\u00fcr diese Feierstunde ein B\u00fchnenbild geschaffen, das den Rahmen f\u00fcr die Pr\u00e4sentation \u201elebender Bilder\u201c abgab. Suks Komposition f\u00fcr Violine- und Violoncello-Solo mit Begleitung von Streichquartett, Harmonium und Harfe \u201euntermalte\u201c ein solches tableau vivant, in dem man Sagengestalten aus Zeyers Verszyklus Vy\u0161ehrad arrangiert hatte. Dieser 1880 erstmals erschienene und dem Lyriker Josef V\u00e1clav Sl\u00e1dek (1845-1912) zugeeignete \u201eKreis epischer Gedichte\u201c evoziert in den f\u00fcnf Bildern \u201eLibu\u0161a\u201c, \u201eDer Gr\u00fcne Sieger\u201c, \u201eVlasta\u201c, \u201eCtirad\u201c und \u201eLum\u00edr\u201c den tschechischen Nationalmythos. Die skizzenhafte Knappheit, die Suk f\u00fcr die musikalische Widerspiegelung dieses gro\u00dfformatigen Werkes \u2013 es umfa\u00dft insgesamt 15 Ges\u00e4nge \u2013 gew\u00e4hlt hat, ist auff\u00e4llig: Es handelt sich um ein gerade 74 Takte langes dreiteiliges St\u00fcck mit einem geradezu aphoristischen Mittelteil, der in Reprise und Coda hinein nachbebt. Man darf annehmen, da\u00df diese f\u00fcr den Zeitstil nicht eben typische K\u00fcrze mit der ganz spezifischen Situation des \u201elebenden Bildes\u201c und ihren dramaturgischen Grenzen zu tun hat. Die Qualit\u00e4t der Komposition erhebt sich jedenfalls weit \u00fcber das Niveau des f\u00fcr solche musikalischen \u201eUntermalungen\u201c \u00dcblichen \u2013 und das ist wohl auch der Grund, der Suk dazu bewog, eine \u201epraktikablere\u201c, instrumental reduzierte Version des St\u00fcckes herzustellen, in der die Solostimmen des Originals getreu beibehalten wurden, w\u00e4hrend das Klavier die Rollen aller Begleitinstrumente \u00fcbernimmt. Die erst 1991 gedruckte Urfassung ist \u00fcbrigens nur in zwei unvollst\u00e4ndigen Abschriften erhalten; nur von den Solostimmen liegt das Autograph vor. Ob und von wem die Triofassung, wie der Suk-Biograph Ji\u00f8i Berkovec eruiert zu haben glaubte, tats\u00e4chlich schon am 1. Juni 1902 uraufgef\u00fchrt wurde, bleibt ungekl\u00e4rt \u2013 das umfassende Suk-Werkverzeichnis von Zden\u0115k Nouza, dessen Erscheinen f\u00fcr 2005 angek\u00fcndigt ist, best\u00e4tigt diese Angabe jedenfalls nicht.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Josef Suk * 04. J\u00e4nner 1874\u2020 29. Mai 1935 Elegie Des-Dur op. 23 Komponiert: Praha, 1902 Urauff\u00fchrung: Urauff\u00fchrung der Urfassung: Prag, Letohradek kralovny Anny (Sommerschlo\u00df der K\u00f6nigin Anna), 31. Mai 1902 Solisten: Karel Hoffmann (1872-1936), Violine Jan Burian (1877-1942), Violoncello Urauff\u00fchrung der Triofassung: nicht dokumentiert, angeblich Prag, 30. Juni 1902 Erstausgabe: Urb\u00e1nek, Praha, 1910 \u201eElegie […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-589","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=589"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/589\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":590,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/589\/revisions\/590"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |