| Erstausgabe:<\/td> | Original: Dreililien-Verlag, Berlin, 1905; Bearbeitung: Margun Music, Newton Centre, 1979<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Nach seinem freudigen Ausscheiden aus dem ungeliebten Bankdienst, den Sch\u00f6nberg nach dem vorzeitigen Tod seines Vaters (1. J\u00e4nner 1891) antreten hatte m\u00fcssen, wirkte er einige Jahre hindurch als Dirigent von Arbeiterch\u00f6ren in Stockerau (1895\/96), M\u00f6dling (1896-1898) und Wien. Schon im ersten Jahr dieser T\u00e4tigkeit lernte er den um drei Jahre \u00e4lteren Alexander von Zemlinsky kennen, mit dem ihn bald eine enge Freundschaft verband. Zemlinsky wurde Sch\u00f6nbergs einziger Kompositionslehrer – \u201ederjenige, dem ich fast all mein Wissen um die Technik und die Probleme des Komponierens verdanke\u201c, wie Sch\u00f6nberg in dem 1949 niedergeschriebenen Lebensr\u00fcckblick My evolution festh\u00e4lt.
\u201eAls ich Zemlinsky kennenlernte, war ich ausschlie\u00dflich Brahmsianer. Er aber liebte Brahms und Wagner gleicherma\u00dfen, wodurch ich bald darauf ebenfalls ein gl\u00fchender Anh\u00e4nger beider wurde. Kein Wunder, da\u00df die Musik aus dieser Zeit deutlich die Einfl\u00fcsse dieser beiden Meister zeigte, mit einem gelegentlichen Zusatz von Liszt, Bruckner und vielleicht auch Hugo Wolf.\u201c
(Sch\u00f6nberg, My evolution)
In seiner kompositorischen Entwicklung war Zemlinsky als brillanter Sch\u00fcler der beiden \u201eF\u00fcchse\u201c (Robert Fuchs und Johann Nepomuk Fuchs) seinem jungen Freunde, der nach eigenem Zeugnis bis dahin seine theoretischen Kenntnisse vor allem dem Studium der einschl\u00e4gigen Artikel in Meyers Konversationslexikon verdankte, weit voraus. Neben zahlreichen Liedern und einigen Kammermusikwerken hatte Zemlinsky schon drei Orchesterwerke und eine Oper vollendet. Diese Oper, Sarema (nach Rudolf von Gottschalls Die Rose vom Kaukasus) wurde am 10. Oktober 1897 in M\u00fcnchen uraufgef\u00fchrt, und aus diesem Anla\u00df bat Zemlinsky Sch\u00f6nberg, ihm bei der Herstellung des Klavierauszuges behilflich zu sein. Zu diesem Zwecke begleitete Sch\u00f6nberg seinen Freund nach Payerbach auf Sommerfrische. Dort schrieb Sch\u00f6nberg in jenem Sommer 1897 nicht nur sein erstes vollst\u00e4ndig erhaltenes Streichquartett (D-Dur), das – nach gr\u00fcndlicher Revision unter Zemlinskys Anleitung und auf dessen Vermittlung hin – am 17. M\u00e4rz 1898 im Wiener Tonk\u00fcnstlerverein uraufgef\u00fchrt wurde, sondern auch zwei Lieder, deren Texte er dem 1893 erschienenen Gedichtband Aber die Liebe von Richard Dehmel (1863-1920) entnommen hatte.
1899 finden wir die beiden Dioskuren wieder in Payerbach auf Sommerfrische; in Sch\u00f6nbergs Gep\u00e4ck findet sich auch diesmal ein Dehmel-Band, Weib und Welt, aus dem er schon im Fr\u00fchling vier Gedichte vertont hatte. Das Buch, dessen explizit erotischer Ton schon bei seiner Ver\u00f6ffentlichung (1896) f\u00fcr erhebliches Aufsehen gesorgt hatte, findet in diesen Monaten in Arnold Sch\u00f6nberg einen besonders empf\u00e4nglichen Leser: seit einiger Zeit wirbt er um die vierundzwanzigj\u00e4hrige Schwester seines Freundes, Mathilde Zemlinsky, die den beiden jungen M\u00e4nnern in Payerbach Gesellschaft leistet. Der leidenschaftliche und zunehmend k\u00fchne Ton der Dehmel-Kompositionen dieser Monate verr\u00e4t mehr \u00fcber die Gef\u00fchle und Erlebnisse der jungen Liebenden, als es ein noch so offenherziges Tagebuch je verm\u00f6chte.
Schon in dem Lied Warnung (op.3 Nr.3), am 7. Mai 1899 noch in Wien komponiert, hat Sch\u00f6nberg f\u00fcr Dehmels drastische Behandlung des Motives der Eifersucht eine k\u00fchn zupackende und wirkungsvolle musikalische Gestalt gefunden. Kurz danach entsteht das sp\u00e4ter als op.2 Nr.2 ver\u00f6ffentlichte Schenk\u00b4 mir deinen goldenen Kamm (Jesus bettelt). Hier schwelgt Dehmel in der Liebesbeziehung zwischen Jesus und Maria Magdalena, einem Thema, das er ein Jahrzehnt sp\u00e4ter in den Verwandlungen der Venus (1907) so breit ausf\u00fchren wird, da\u00df Borries von M\u00fcnchhausen eine (erfolgreiche) Anklage wegen Blasphemie gegen ihn anstrengen kann. Am 9. August folgt dann Sch\u00f6nbergs Vertonung des Dehmel-Gedichtes Erwartung (op.2 Nr.1): Die prezi\u00f6se Jugendstilerotik der Vorlage inspiriert den Komponisten zu einer sehr subtilen harmonischen Gestaltung, deren raffinierte Vorhaltsh\u00e4ufungen die weitere Entwicklung des Sch\u00f6nbergschen Idioms schon erahnen lassen.
Wahrscheinlich im September begann Sch\u00f6nberg dann die Arbeit an der Verkl\u00e4rten Nacht, die den eigent\u00fcmlichen poetischen Zauber der vorangegangenen Dehmel-Vertonungen fortsetzt und vertieft, sich aber aus der unmittelbaren Abh\u00e4ngigkeit von den doch sehr zeitbedingten Versen l\u00f6st. Dazu schrieb der Komponist r\u00fcckblickend:
\u201eAm Ende des neunzehnten Jahrhunderts waren Detlev von Liliencron, Hugo von Hofmannsthal und Richard Dehmel die bedeutendsten Vertreter des \u00bbZeitgeistes\u00ab in der Lyrik. In der Musik aber folgten nach Brahms\u00b4 Tod viele junge Komponisten dem Vorbild von Richard Strauss, indem sie Programmusik schrieben. Dies erkl\u00e4rt die Komposition der \u00bbVerkl\u00e4rten Nacht\u00ab: sie ist Programmusik, weil sie die Dichtung Richard Dehmels beschreibt und auszudr\u00fccken versucht.
Mein Werk zeigt aber vielleicht doch einige Unterschiede von anderen Werken dieser Art. Erstens wurde es nicht f\u00fcr Orchester geschrieben, sondern f\u00fcr Kammerbesetzung, und zweitens, weil sie nicht irgendeine Handlung oder ein Drama schildert, sondern sich darauf beschr\u00e4nkt, die Natur zu zeichnen und menschliche Empfindungen auszudr\u00fccken. Es scheint, da\u00df meine Komposition aufgrund dieser Haltung Qualit\u00e4ten gewonnen hat, die auch befriedigen, wenn man nicht wei\u00df, was sie schildert, oder, mit anderen Worten, sie bietet die M\u00f6glichkeit, als \u00bbreine\u00ab Musik gesch\u00e4tzt zu werden. Daher vermag sie einen vielleicht das Gedicht vergessen zu lassen, das mancher heutzutage als ziemlich absto\u00dfend bezeichnen k\u00f6nnte.
Dessenungeachtet verdient vieles von dem Gedicht Anerkennung wegen seiner in h\u00f6chstem Ma\u00dfe poetischen Darstellung der Gef\u00fchlsregungen, die durch die Sch\u00f6nheit der Natur hervorgerufen werden, und wegen seiner bemerkenswerten moralischen Haltung bei der Behandlung eines ersch\u00fctternd schwierigen Problems.\u201c
(Programm-Anmerkungen zur Verkl\u00e4rten Nacht, 20. August 1950)
Ein weiteres halbes Jahrhundert sp\u00e4ter ist es f\u00fcr uns noch viel schwieriger geworden, die Faszination nachzuempfinden, die Dehmels Verse zur Zeit ihrer Entstehung ausge\u00fcbt haben m\u00fcssen; da\u00df ihr aber nicht nur Komponisten scharenweise erlagen, zeigen die bewundernden Urteile Wedekinds, Liliencrons und vieler anderer, die Dehmel neidlos f\u00fcr den bedeutendsten Lyriker ihrer Generation hielten. Niemand konnte damals ahnen, da\u00df die erotische Exaltation Dehmels noch viel rascher verwelken w\u00fcrde als das hohepriesterliche Pathos seines unvers\u00f6hnlichen Rivalen Stefan George, der auf die zeitgen\u00f6ssischen Komponisten – und besonders auf Sch\u00f6nberg – eine ebenso unwiderstehliche Wirkung aus\u00fcbte. (Im Schnittpunkt dieser einander ausschlie\u00dfenden und doch erg\u00e4nzenden Lebensentw\u00fcrfe steht – cherchez la femme – Georges Freundin und Dehmels sp\u00e4tere Ehefrau Ida Coblenz.) Sch\u00f6nbergs Entscheidung, das Gedicht unter Aussparung der Worte zu vertonen, hat jedenfalls die \u00dcberlebensf\u00e4higkeit des Werkes nicht unwesentlich erh\u00f6ht.
Zur Komposition des Werkes brauchte Sch\u00f6nberg nur etwa drei Wochen, w\u00e4hrend ihn die zahlreichen \u2013 in erster Linie den formalen Verlauf betreffenden \u2013 Korrekturen bis tief in den Herbst besch\u00e4ftigten. Die wohl schon in Wien beendete Reinschrift tr\u00e4gt das Abschlu\u00dfdatum 1. Dezember 1899.
In der an Entwicklungssch\u00fcben und -spr\u00fcngen reichen Biographie Sch\u00f6nbergs wird die Zielstrebigkeit und Rasanz seiner k\u00fcnstlerischen Entwicklung vielleicht nirgendwo so fa\u00dfbar wie im direkten Vergleich des D-Dur-Streichquartetts von 1897 mit der Verkl\u00e4rten Nacht von 1899: Stringenz der motivischen Arbeit, kontrapunktische Meisterschaft und ein sehr pers\u00f6nlicher Umgang mit der nachwagnerschen Harmonik heben das neue Werk weit \u00fcber die durchaus respektable Talentprobe, die Sch\u00f6nberg mit jenem Streichquartett erbracht hatte, hinaus. Die Pr\u00e4gnanz der Motive und die dramatische Plastizit\u00e4t der musikalischen Gestik er\u00f6ffnen schon hier einen Ausblick auf den schicksalhaften Weg, den Sch\u00f6nberg in den folgenden Jahrzehnten beschreiten wird m\u00fcssen – und unwillk\u00fcrlich wird man an jene Worte von Adolf Loos erinnert, die er auf die (im wesentlichen zwei Jahre nach der Verkl\u00e4rten Nacht beendeten) Gurrelieder gem\u00fcnzt hat:
\u201eIn diesem ersten Werk ist f\u00fcr den, der Ohren hat zu h\u00f6ren und Augen hat zu sehen, das ganze Lebenswerk des K\u00fcnstlers enthalten. Die Krokodile sehen einen menschlichen Embryo und sagen: Es ist ein Krokodil. Die Menschen sehen denselben Embryo und sagen: Es ist ein Mensch. Von den Gurreliedern sagen die Krokodile, es w\u00e4re Richard Wagner. Aber die Menschen f\u00fchlen nach den ersten drei Takten das unerh\u00f6rt Neue und sagen: Das ist Arnold Sch\u00f6nberg!\u201c
(Adolf Loos, Arnold Sch\u00f6nberg zum 50. Geburtstage, 1924)
Die \u00dcbernahme konkreter literarischer Programme war auch vor Sch\u00f6nberg nicht auf die symphonische Musik beschr\u00e4nkt (Liszts drei Petrarca-Sonette aus den Ann\u00e9es de P\u00e8lerinage z.B. gehen bis auf das Jahr 1837 zur\u00fcck), die konsequente Anwendung der in der symphonischen Dichtung ausgepr\u00e4gten Gestaltungsprinzipien auf ein kammermusikalisches Gebiet, das bis dahin als die klassische Domaine \u201eabsoluter\u201c Musik schlechthin gegolten hatte, darf aber durchaus als eine selbst\u00e4ndige Errungenschaft des jungen Sch\u00f6nberg betrachtet werden:
\u201eBei der Komposition von Richard Dehmels Gedicht Verkl\u00e4rte Nacht leitete mich die Absicht, in der Kammermusik jene neuen Formen zu versuchen, welche in der Orchestermusik durch Zugrundelegen einer poetischen Idee entstanden sind. Zeigt das Orchester die gleichsam episch-dramatischen Gebilde tondichterischen Schaffens, so kann die Kammermusik die lyrischen oder lyrisch-epischen darstellen. Stehen nun auch die Mittel der letzteren hinsichtlich der tonmalerischen Ausdrucksf\u00e4higkeit hinter denen des Orchesters zur\u00fcck, – ein Mangel, der nur beim Vergleich bemerkbar ist, der aber doch auch, wenn er wirklich einer ist, mit R\u00fccksicht auf das Kolorit zu Gunsten der Sinfonie gegen das Streichquartett \u00fcberhaupt spr\u00e4che – so bleibt doch als Gemeinsames das formenbildende Prinzip. Dieses ist ein uraltes und leitet seinen Ursprung von jenen alten Meistern her, die in den – heute endlos scheinenden – Textwiederholungen solange \u00fcber einen poetischen Gedanken musikalisch phantasierten, bis sie ihm alle m\u00f6glichen Stimmungen und Bedeutungen abgewonnen – fast m\u00f6chte ich sagen: bis sie ihn analysiert hatten.\u201c
(Arnold Sch\u00f6nberg in \u201eDeutsche Tonk\u00fcnstler-Zeitung\u201c)
Nicht nur wegen der ganz ungewohnten Verquickung von Programm- und Kammermusik, sondern auch aufgrund der stellenweise unerh\u00f6rt komplexen Harmonik des Werkes stie\u00df es schon vor seiner Urauff\u00fchrung auf Widerst\u00e4nde. Zemlinsky, der Sch\u00f6nbergs D-Dur-Quartett den Weg geebnet hatte, versuchte auch diesmal seinen Einflu\u00df geltend zu machen:
\u201eIm Sommer 1899 (w\u00e4hrend eines gemeinsamen Aufenthaltes in Payerbach) schrieb Sch\u00f6nberg ein Streichsextett nach einem Gedicht von Richard Dehmel. Soviel ich wei\u00df, war es die erste Programmusik f\u00fcr Kammermusik. Ich versuchte abermals, den Vorstand des Tonk\u00fcnstlervereins zu einer Auff\u00fchrung dieses Werkes zu bestimmen. Aber diesmal hatte ich kein Gl\u00fcck. Das St\u00fcck wurde \u00bbgepr\u00fcft\u00ab, und das Ergebnis war absolut negativ. Ein Mitglied der Jury gab sein Urteil mit den Worten ab: \u00bbDas klingt ja, als ob man \u00fcber die noch nasse Tristan-Partitur dar\u00fcbergewischt h\u00e4tte!\u00ab – Nun, dieses Sextett, \u00bbVerkl\u00e4rte Nacht\u00ab, ist eines der am meisten aufgef\u00fchrten Werke von Sch\u00f6nberg und der modernen Kammermusikliteratur \u00fcberhaupt geworden. Sch\u00f6nberg lie\u00df sich durch diesen scheinbaren Mi\u00dferfolg nicht beirren; ein paar kr\u00e4ftige, launige Worte auf seine Kritiker – und damit hatte seine damals noch ungemein heitere, optimistische Natur die ganze Angelegenheit erledigt.\u201c
(Alexander von Zemlinsky, Jugenderinnerungen)
Wer dieser harsche und verst\u00e4ndnislose Kritiker war, ist nicht \u00fcberliefert. Die oft ge\u00e4u\u00dferte Vermutung, es sei Richard Heuberger (1850-1914) gewesen, l\u00e4\u00dft sich jedenfalls dokumentarisch nicht belegen. Heuberger, der zu Brahms\u00b4 engerem Freundeskreis geh\u00f6rt hatte, allerdings schon ein Jahr nach dem Tod des Meisters eine ganz unbrahmsische Karriere als Operettenkomponist begonnen hatte (Der Opernball, 1898), soll (nach dem Zeugnis von Sch\u00f6nbergs Jugendfreund David Josef Bach) dem jungen Sch\u00f6nberg nachdr\u00fccklich zur Komponistenlaufbahn geraten haben; und seit dem 27. Oktober 1899 waren Sch\u00f6nberg und Heuberger (als neugew\u00e4hlter Pr\u00e4sident) sogar Kollegen im Vorstand des Tonk\u00fcnstlervereines. Da\u00df Zemlinsky und Sch\u00f6nberg, wie dessen Schwester Ottilie zu erz\u00e4hlen wu\u00dfte, Heubergers Opernball instrumentieren mu\u00dften, mag einer der Gr\u00fcnde sein, warum der harmlose Erfolgskomponist von dem jungen Freundespaar mit besonderer Inbrunst verachtet wurde.
Da Sch\u00f6nberg wenige Wochen, nachdem er Mathilde von Zemlinsky zu seiner Frau gemacht hatte (18. Oktober 1901), seinen Wohnsitz nach Berlin verlegte, wo er als Kapellmeister an Ernst von Wolzogens Buntem Theater (\u201e\u00dcberbrettl\u201c) wirkte, mu\u00dfte Zemlinsky seinen Schwager \u00fcber die skandalumwitterte Urauff\u00fchrung, die das erweiterte Ros\u00e9-Quartett am 18. M\u00e4rz 1902 – ganz ohne Mitwirkung des gestrengen Tonk\u00fcnstlervereines – spielte, brieflich berichten. Auch aus diesem Dokument ist ersichtlich, da\u00df man in Heuberger einen Hauptgegner sah:
\u201eLieber Freund, unser Telegramm hat Dir bereits einen Vorgeschmack meines Eindrucks \u00fcber den Erfolg deiner \u201everkl. Nacht\u201c gegeben. Nun ein wenig Ausf\u00fchrlicheres. Mit Ausnahme einiger grossen L\u00e4ngen u. Gespreiztheiten in der Mitte des Werkes, habe ich einen grossen Eindruck empfangen. Es sind Stellen von wirklicher Sch\u00f6nheit u. tiefster Empfindung, sowie von echter grosser ungew\u00f6hnlicher Kunst darin! Du musst unbedingt die Sache noch einmal redigiren, herausgeben u. Verbreitung suchen. Es ist sehr viel Tristan noch zu h\u00f6ren – aber du wei\u00dft, wie ich dar\u00fcber denke. Wir, unsere wirklichen Freunde, waren begeistert. Ich habe auch [Heinrich] Reinhard[t], Robert [recte: Gustav?] Sch\u00f6naich gesprochen, sie alle haben den Eindruck eines Werkes von Bedeutung \u201ewenn auch mit starken Ausw\u00fcchsen\u201c gehabt. Wie Heuberger dar\u00fcber denkt, weiss ich bis jetzt nicht. Wahrscheinlich nicht anders als damals. Das w\u00e4re ja zu \u201ebesch\u00e4mend\u201c f\u00fcr ihn.
Der Erfolg war so wie du ihn w\u00fcnschtest. Starke oftmalige Hervorrufe mit Opposition gemischt. Wir haben die paar t\u00fcchtig niedergestunken. […] Es kommt f\u00fcr uns Alle die Zeit!! U. die Heubergers u. Genossen seh ich doch noch am Schindanger umkommen.
(Zemlinsky an Sch\u00f6nberg, 19. M\u00e4rz 1902)
Der Lieblingsfeind \u00e4u\u00dferte sich einige Tage sp\u00e4ter in der Neuen Freien Presse:
…Da es noch genug \u201eungebildete\u201c Leute zu geben scheint, welche das Gedicht nicht kennen, so stiess diese Programm-Kammermusik (Gott sch\u00fctze uns in Zukunft vor dieser Species!) auf das Unverst\u00e4ndnis aller nicht secessionistisch angehauchten Zuh\u00f6rer. Das Eine f\u00fchlte aber ein Jeder, dass diese verkl\u00e4rte Nacht erschrecklich lange gew\u00e4hrt haben muss, und nicht einmal durch allerhand Finessen, wie Pizzicati, Flageolet-T\u00f6ne, Sordinen etc. war einiges Licht in sie zu bringen. Es ist nicht wegzuleugnen, dass Herr Sch\u00f6nberg es versteht, f\u00fcr Streichinstrumente wirkungsvoll zu schreiben; m\u00f6ge er diese Gabe bei einem gediegenen Kammermusikwerk auszun\u00fctzen versuchen! Die durch die Novit\u00e4t aufgeregte Zuh\u00f6rerschaft, welche applaudirte, zischte und schrie, wurde erst durch das herrlich sch\u00f6n gespielte Quintett in F-Dur von Brahms beruhigt.
(R[ichard] h[euberger], Neue Freie Presse, 24. M\u00e4rz 1902)
Sogar diese minimalen und g\u00f6nnerhaften Konzessionen des strengen Kritikers an die F\u00e4higkeiten Sch\u00f6nbergs sorgten bei den Freunden schon f\u00fcr ein ungl\u00e4ubig-sp\u00f6ttisches Staunen:
Rudolf Hoffmann u. Carl Weigl sind pl\u00f6tzlich deine Verehrer geworden seit R. Heuaff dich lobt. Ich muss aus demselben Grunde an deinem Talent zweifeln u. darauf erhebe ich mein (Augen)-glas…
(Zemlinsky an Sch\u00f6nberg, 26. M\u00e4rz 1902)
Allem kritischen Gebell zum Trotz wurde die Verkl\u00e4rte Nacht in den n\u00e4chsten Jahren zu einem der meistgespielten Werke Sch\u00f6nbergs; \u00fcber das absolute Ausma\u00df dieser \u201ePopularit\u00e4t\u201c sollte man sich freilich keine falschen Illusionen machen: Als Sch\u00f6nberg vom Berliner Dreililienverlag zur Wiener Universal-Edition \u00fcberwechselte, schickte Max Marschalk am 13. M\u00e4rz 1911 eine Abrechnung nach Wien, aus der hervorgeht, da\u00df die Verkl\u00e4rte Nacht mit 57 (!) zwischen 1905 und 1911 verkauften Partituren die kommerziell erfolgreichste Komposition Sch\u00f6nbergs war…
Alice Moller (1870-1962), die zwischen 1918 und 1920 bei Sch\u00f6nberg studierte, hatte eine ganz besondere Vorliebe f\u00fcr das Werk; als Geburtstagsgeschenk f\u00fcr sie fertigte Eduard Steuermann (1892-1962), der auf Vermittlung Busonis schon 1912 in Berlin Sch\u00f6nbergs Sch\u00fcler geworden war, 1931\/32 die vorliegende Bearbeitung f\u00fcr Klaviertrio an. Sie liegt seit 1979 gedruckt vor.
Richard Dehmel (1863-1920)
Verkl\u00e4rte Nacht
(aus \u201eWeib und Welt\u201c, 1896)
Zwei Menschen gehen durch kahlen, kalten Hain;
Der Mond l\u00e4uft mit, sie schaun hinein.
Der Mond l\u00e4uft \u00fcber hohe Eichen,
kein W\u00f6lkchen tr\u00fcbt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:
Ich trag ein Kind, und nit von Dir,
ich geh in S\u00fcnde neben Dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen.
Ich glaubte nicht mehr an ein Gl\u00fcck,
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensinhalt, nach Muttergl\u00fcck
und Pflicht; da hab ich mich erfrecht,
da lie\u00df ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen,
und hab mich noch daf\u00fcr gesegnet.
Nun hat das Leben sich ger\u00e4cht:
Nun bin ich Dir, o Dir begegnet.
Sie geht mit ungelenkem Schritt.
Sie schaut empor; der Mond l\u00e4uft mit.
Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:
Das Kind, das Du empfangen hast,
sei Deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um alles her,
Du treibst mit mir auf kaltem Meer,
doch eine eigne W\u00e4rme flimmert
von Dir in mich, von mir in Dich.
Die wird das fremde Kind verkl\u00e4ren,
Du wirst es mir, von mir geb\u00e4ren;
Du hast den Glanz in mich gebracht,
Du hast mich selbst zum Kind gemacht.
Er fa\u00dft sie um die starken H\u00fcften.
Ihr Atem k\u00fc\u00dft sich in den L\u00fcften.
Zwei Menschen gehen durch hohe, helle Nacht.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Arnold Sch\u00f6nberg * 13. September 1874\u2020 13. Juli 1951 Verkl\u00e4rte Nacht. Gedicht von Richard Dehmel (aus “Weib und Welt”) f\u00fcr sechs Streich-Instrumente. Op.4 (autorisierte \u00dcbertragung f\u00fcr Klavier, Violine und Violoncello von Eduard Steuermann) Komponiert: Payerbach und Wien, September – 1. Dezember 1899 Widmung: Bearbeitung: Alice Moller (1871-1962) Urauff\u00fchrung: Original: Wien, Musikverein\/Kleiner Saal(Brahms-Saal), 18. M\u00e4rz 1902 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-557","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=557"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":558,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/557\/revisions\/558"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |