| Erstausgabe:<\/td> | Gutheil, Moskau, 1897<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Nur in seinem ersten Schaffensjahrzehnt hat Rachmaninov Kammermusik geschrieben – das letzte Werk dieser Gattung ist seine Cellosonate op.19, die er mit 28 Jahren komponierte. Nach einem allerersten kammermusikalischen Versuch, einem Streichquartett, hatte Rachmaninov in nur vier Tagen im J\u00e4nner 1892 ein eins\u00e4tziges “Elegisches Trio” in g-moll geschrieben. Die folgenden anderthalb Jahre brachten ihm nicht zuletzt dank der Anteilnahme und Freundschaft Tschaikovskijs die volle Entfaltung seines kompositorischen K\u00f6nnens und einen ersten Triumph: im April 1893 wurde seine Oper “Aleko” am Bolschoi-Theater uraufgef\u00fchrt; wenige Tage sp\u00e4ter, gerade an Tschaikovskijs Geburtstag, erhielt er zum Abschlu\u00df seines Kompositionsstudiums am Moskauer Konservatorium als Jahrgangsbester zusammen mit Aleksandr Skrjabin die Gro\u00dfe Goldmedaille.
Im Oktober 1893 wurde “Aleko” in Kiew aufgef\u00fchrt, Rachmaninov selbst dirigierte die ersten beiden Auff\u00fchrungen – es war sein Debut als Dirigent. Am Tag nach seiner R\u00fcckkehr nach Moskau erhielt er die Nachricht vom Tode Tschaikovskijs. Noch am selben Abend, am 25. Oktober (6. November) 1893, begann er die Niederschrift eines Klaviertrios, \u00fcber das er, wie Tschaikovskij in seinem Opus 50, die Worte “A la m\u00e9moire d’ un grand artiste” setzte.
Fast zwei Monate lang galt Rachmaninov unter seinen Freunden als verschollen: keine Briefe, keine Besuche, keine Konzerte. In der Einsamkeit seiner \u00e4rmlichen Wohnung auf der Vozdvischenka und auf endlosen Irrwanderungen durch den tiefverschneiten Sokolniki-Park trug Rachmaninov seine Dankesschuld vor dem gro\u00dfen Freund ab. Am 15. Dezember 1893 vollendete er das Werk; zwei Tage sp\u00e4ter berichtet er seiner Freundin Natalija Skalon (der Cousine seiner sp\u00e4teren Frau):
“… Ich habe Ihnen lange nicht geschrieben, sehr lange… Nur aus einem einzigen Grunde: ich habe gearbeitet, intensiv, verbissen und beharrlich gearbeitet. Diese Arbeit war ein Werk auf den Tod eines gro\u00dfen K\u00fcnstlers. Sie ist jetzt vollendet, so da\u00df ich wieder mit Ihnen sprechen kann; denn w\u00e4hrend ich sie schrieb, geh\u00f6rten alle meine Gedanken, Gef\u00fchle und Kr\u00e4fte allein ihr. Ich habe mich, wie es in einem meiner Lieder hei\u00dft, unaufh\u00f6rlich gequ\u00e4lt und war krank an der Seele. \u00dcber jeder Phrase habe ich gezittert, manchmal absolut alles wieder verworfen und von neuem nachgedacht und nachgedacht. Diese Zeit ist nun vor\u00fcber, ich kann jetzt wieder ruhig sprechen. Ich habe niemandem geschrieben, nicht einmal der Familie Skalon, die ich doch aufrichtig liebe…”
In der urspr\u00fcnglichen Fassung, die am 31. J\u00e4nner 1894 zusammen mit anderen neuen Werken Rachmaninovs uraufgef\u00fchrt wurde, wird das Thema des Variationensatzes vom Pianisten auf einem Harmonium vorgetragen. 1907 \u00fcberarbeitete Rachmaninov das Werk gr\u00fcndlich, wobei auch diese Extravaganz seiner Kritik zum Opfer fiel. In einer zweiten (geringf\u00fcgigen) Revision, die Rachmaninov 1917 vornahm, erhielt das Werk dann seine endg\u00fcltige Gestalt.
Wohl selten in der Musikgeschichte hat ein Komponist sich so bewu\u00dft, bedingungslos und radikal an einem konkreten Werk eines anderen Meisters orientiert und dabei doch so unangefochten und sicher seine Eigenart bewahrt und entfaltet, wie das Rachmaninov in seinem 2. Elegischen Trio in Anlehnung an Tschaikovskijs Klaviertrio getan hat. In Umkehrung des sch\u00f6nen Rilke-Wortes w\u00e4re man versucht zu sagen: “Er \u00fcbersteigt, indem er gehorcht.” Tats\u00e4chlich ist das Werk mit Anspielungen und Bez\u00fcgen auf sein Vorbild geradezu \u00fcbers\u00e4t. Dabei liegen auf einer materiellen Ebene die thematischen, formalen und dramaturgischen Bez\u00fcge ganz offen zu Tage; bei n\u00e4herem Zusehen er\u00f6ffnet sich aber dahinter ein zus\u00e4tzliches Beziehungsgeflecht, das symbolische Z\u00fcge aufweist. Die Duplizit\u00e4t dieser Widerspiegelung l\u00e4\u00dft sich vielleicht am sch\u00f6nsten am Thema der Variationen aufzeigen: dieses Thema scheint ganz offensichtlich aus der analogen Stelle des Tschaikovskij-Trios entwickelt zu sein – die Verwandtschaft der beiden Themen l\u00e4\u00dft sich sozusagen Ton f\u00fcr Ton nachvollziehen. Doch gleichzeitig hat die Verwendung gerade dieses Themas noch einen ideell-“anekdotischen” Nebensinn: es handelt sich dabei n\u00e4mlich um das Hauptthema von Rachmaninovs Orchesterphantasie “Utjos” (“Der Fels”) op.7 vom Sommer 1893 – das letzte Werk Rachmaninovs, das er Tschaikovskij zeigen konnte. Dieser war davon so angetan gewesen, da\u00df er es im J\u00e4nner 1894 in St.Petersburg zur Urauff\u00fchrung bringen wollte. Von hier aus betrachtet sind die Variationen gerade \u00fcber dieses Thema also auch eine elegische Meditation \u00fcber die durch den Tod geraubten Stunden gemeinsamer Arbeit.
Der Ton des oben zitierten Briefes an Natalija Skalon l\u00e4\u00dft aber auch erahnen, welche Befreiung die Vollendung der Arbeit an diesem Trio f\u00fcr Rachmaninov bedeutet haben mu\u00df. Hier wurde offensichtlich nicht nur Trauerarbeit geleistet, sondern auch, in Erf\u00fcllung eines f\u00fcr die Musikgeschichte des XIX. Jahrhunderts so charakteristischen Topos, der Kampf mit dem Schatten des gro\u00dfen Vorg\u00e4ngers aufgenommen. Das Zwanghafte, das in diesem Ringen liegt, ist wohl imstande, mythische Erinnerungen zu wecken – vorausgesetzt, der H\u00f6rer ist bereit, beim Anh\u00f6ren dieser Trio-Dioskuren jene “aufgekl\u00e4rte” Pr\u00e4potenz zu \u00fcberwinden, unter welcher die Rezeption Tschaikovskijs und Rachmaninovs au\u00dferhalb Ru\u00dflands nur allzuoft leidet.
Der erste Satz (Moderato – Allegro moderato, d-moll) wiederholt zwar im wesentlichen die dramaturgische Anlage des Kopfsatzes von Tschaikovskijs Opus 50, ist aber noch um einiges dunkler und tragischer gef\u00e4rbt. Hier wie dort sind fast alle Themen aus einer einzigen motivischen Keimzelle abgeleitet, die – in \u00dcbereinstimmung mit den musikalischen Archetypen der Klage und Trauer – auf ein fallendes Skalenfragment zur\u00fcckzuf\u00fchren ist (kleine Terz bei Rachmaninov, Quint\/Sext bei Tschaikovskij). Ebenso wie bei Tschaikovskij wirkt dieses Leitmotiv bis in das Modulationsschema nach (Fortschreitung in kleinen Terzen hier, dort in Quinten). Die Totenglocken des Beginns geh\u00f6ren ebenso wie der Choral am Schlu\u00df der zweiten Themengruppe zum Grundbestand der russischen Musik – der estnische Musikwissenschaftler Elmar Arro (1899-1985) ist in einem leider noch immer ungedruckten Werk von diesen Topoi der russischen Musik ausgehend zu einer modellhaften “musikalischen Slawistik” gelangt.
\u00dcber die Beziehung des Themas des zweiten Satzes (Quasi variazioni. Andante, F-Dur) zu Tschaikovskij war schon weiter oben die Rede. Der Verlauf der Variationen ist wesentlich “strenger”; als Variationsprinzip dient ein Abspaltungsproze\u00df, der mit der II. Variation einsetzt und in der IV. Variation seinen H\u00f6hepunkt erreicht. Die Umkehr des Vorganges f\u00fchrt uns mit der letzten (VIII.) Variation wieder in die N\u00e4he der Ausgangsgestalt. Dieses “konstruktivistische” Verfahren ist jedoch nicht mehr als ein formales Fundament, \u00fcber dem sich die Charakterisierung der einzelnen Variationen v\u00f6llig frei entfaltet. Wesentlich st\u00e4rker als bie Tschaikovskij sind auch die motivischen Bez\u00fcge zum ersten Satz herausgearbeitet. An all diesen Details l\u00e4\u00dft sich das klare Bestreben Rachmaninovs ablesen, bei aller Anlehnung an das traditionsbrechende Vorbild sich doch wieder der “Normarchitektur” eines Klaviertrios anzun\u00e4hern – \u00e4hnliches gilt \u00fcbrigens auch f\u00fcr Taneevs Klaviertrio op.22. In diesem Sinne erscheint die Abtrennung der “Schlu\u00dfvariation und Coda” ( – der letzte Satz lie\u00dfe sich ohne weiteres unter diesem Aspekt betrachten – ) in einen selbst\u00e4ndigen Finalsatz (Allegro risoluto – Moderato) ganz folgerichtig. Der eigentliche Schlu\u00df freilich ist bis ins Detail an Tschaikovskij orientiert: die riesenhafte Projektion des Kopfthemas im Streicherunisono \u00fcber einer massigen Klavierbegleitung f\u00fchrt hier wie dort in eine resignative Geste des Erl\u00f6schens. Als neues Element tritt bei Rachmaninov allerdings eine kurz vor den Schlu\u00df gestellte, choralartige Phrase auf, die wie ein Segensspruch am offenen Grab wirkt. Auch in diesem Punkt ist Rachmaninov also nicht nur traditionalistischer als Tschaikovskij, sondern auch “realistischer”. Doch unabh\u00e4ngig von allen stilistischen Tendenzen und Moden ist das Denkmal, das Rachmaninov Tschaikovskij hier gesetzt hat, sicher eines der ber\u00fchrendsten Dokumente der Freundschaft zwischen zwei Gro\u00dfen der Musik.<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sergej Vasil\u00b4evic Rachmaninov * 01. April 1873\u2020 28. M\u00e4rz 1943 Trio \u00e9l\u00e9giaque [Nr.2], d-moll, op.9 Komponiert: Moskau, 25. Oktober – 15. Dezember 1893 Widmung: “A la m\u00e9moire d’ un grand artiste” (Petr Iljic Cajkovskij) Urauff\u00fchrung: Urfassung: Moskau, Blagorodnoe Sobranie, 31. J\u00e4nner 1894 Sergej Vasil\u00b4evic Rachmaninov, Klavier Ulij Eduardovic Kon\u00fas (Jules Conus, 1869-1942), Violine Anatolij Andreevic […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-541","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/541","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=541"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/541\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":542,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/541\/revisions\/542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=541"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=541"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=541"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |