| Erstausgabe:<\/td> | Breitkopf & H\u00e4rtel, Leipzig, April 1840<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Ganz zu Beginn und ganz am Ende des Planes und der Ausf\u00fchrung von Mendelssohns erstem Klaviertrio (dem schon 1820 ein bis 1970 ungedruckt gebliebenes Trio f\u00fcr Klavier, Violine und Viola vorausgegangen war) finden wir Mendelssohns Freund Ferdinand Hiller (1811-1885). Von Hiller waren schon 1836 drei Klaviertrios (op.6 \u2013 8) erschienen, die Schumann auf sehr launige Weise rezensiert hatte. Im August 1838 schreibt Mendelssohn seinem in Italien weilenden Freund en passant von seiner Absicht, \u201en\u00e4chstens ein paar Trios zu schreiben\u201c. Der Plan wurde weder so rasch noch auch in diesem Umfang ausgef\u00fchrt \u2013 aber am 23. September 1839 beendet Mendelssohn in Leipzig die erste Reinschrift des zum Gro\u00dfteil im Sommer in Frankfurt komponierten Werkes. Im Dezember kommt Hiller nach dem Tod seiner Mutter auf Felix\u00b4 Einladung nach Leipzig, wo er zun\u00e4chst zwei Wochen lang Gast im Hause Mendelssohn ist, um dann in der ehemaligen Junggesellenwohnung seines Freundes \u201ein Reichel\u00b4s Garten\u201c Quartier zu beziehen. \u00dcber diesen Aufenthalt berichtet Hiller in seinen 1874 erschienenen Mendelssohn-Erinnerungen unter anderem:
Mendelssohn hatte gerade sein gro\u00dfes Trio in D-moll beendigt; er lie\u00df es mich h\u00f6ren. Gewaltig impressionirte mich das Feuer und Leben, der Flu\u00df, die Meisterschaft in einem Wort, die sich in jedem Tact geltend macht. Doch hatte ich ein kleines Bedenken. Gewisse Clavierfiguren, namentlich die auf gebrochenen Accorden beruhenden, erschienen mir \u2013 etwas altmodisch, um es gerade heraus zu sagen. Ich hatte mehrere Jahre in Paris mit Liszt, fast t\u00e4glich mit Chopin verkehrt und der pianistische Erfindungsreichthum der neueren Zeit war mir zur Gewohnheit geworden. Als ich Mendelssohn in diesem Sinne einige Bemerkungen machte, einige \u00c4nderungen vorschlug, wollte er anf\u00e4nglich nichts davon wissen. \u201eGlaubst Du, da\u00df die Sache dadurch irgend besser werde\u201c, sagte er, \u201edas St\u00fcck bleibe was es ist und so mag es auch bleiben wie es ist.\u201c \u2013 \u201eDu hast mir ja oft gesagt und durch die That bewiesen,\u201c erwiederte ich, \u201eda\u00df der kleinste Pinselstrich nicht verschm\u00e4ht werden d\u00fcrfe, der zur Vollendung des Ganzen beitr\u00e4gt. Wenn eine ungew\u00f6hnliche Form eines Arpeggio\u00b4s die Harmonie nicht verbessert, so verschlechtert sie auch nichts \u2013 und f\u00fcr den Pianisten, als solchen, wird\u00b4s interessanter.\u201c Wir beriethen, probirten am Clavier hin und wieder und ich hatte den kleinen Triumph, Mendelssohn f\u00fcr meine Ansicht schlie\u00dflich zu gewinnen. Ernst und gewissenhaft, wie er Alles nahm, was er einmal erfa\u00dft, unterzog er sich der langwierigen, um nicht zu sagen langweiligen Arbeit, die ganze Clavierstimme noch einmal aufzuschreiben. Als ich ihn eines Tages daran arbeitend fand, spielte er mir eine Stelle vor, die er in der Weise, wie ich sie ihm am Clavier vorgeschlagen, aufgenommen. \u201eDie soll zur Erinnerung an Dich bleiben,\u201c rief er aus. Und als er sp\u00e4ter das Werk in einer Kammermusik mit seinem unvergleichlichen Feuer gespielt und das Publicum damit hingerissen hatte, sagte er: \u201eIch habe meinen Spa\u00df an dem St\u00fcck; es ist ordentliche Musik und die Pianisten werden es gern spielen, weil sie doch auch damit zeigen k\u00f6nnen.\u201c Und so geschah\u00b4s.
Tatsache ist, da\u00df die im September 1839 beendete Reinschrift in Details ganz erheblich von der im April 1840 erschienenen Erstausgabe des Trios abweicht. Das Erscheinen des Werkes begr\u00fc\u00dfte Schumann mit einer seiner sch\u00f6nsten Rezensionen:
\u201eEs bleibt noch \u00fcbrig, \u00fcber Mendelssohns Trio etwas zu sagen \u2013 Weniges nur, da es sich gewi\u00df schon in aller H\u00e4nden befindet. Es ist das Meistertrio der Gegenwart, wie es ihrer Zeit die von Beethoven in B und D, das von Franz Schubert in Es waren; eine gar sch\u00f6ne Komposition, die nach Jahren noch Enkel und Urenkel erfreuen wird. Der Sturm der letzten Jahre f\u00e4ngt allm\u00e4hlich sich zu legen an und, gestehen wir es, hat schon manche Perle ans Ufer geworfen. Mendelssohn, obschon weniger als andere von ihm gepackt, bleibt doch immer auch ein Sohn der Zeit, hat auch ringen m\u00fcssen, hat es auch oft anh\u00f6ren m\u00fcssen, das Geschw\u00e4tz einiger bornierter Schriftsteller: \u201edie eigentliche Bl\u00fctenzeit der Musik sei hinter uns\u201c, und hat sich emporgerungen, da\u00df wir es wohl sagen d\u00fcrfen: er ist der Mozart des neunzehnten Jahrhunderts, der hellste Musiker, der die Widerspr\u00fcche der Zeit am klarsten durchschaut und zuerst vers\u00f6hnt. Und er wird auch nicht der letzte K\u00fcnstler sein. Nach Mozart kam ein Beethoven; dem neuen Mozart wird ein neuer Beethoven folgen, ja er ist vielleicht schon geboren. Was soll ich noch \u00fcber dieses Trio sagen, was sich nicht jeder, der es schon geh\u00f6rt, schon selbst gesagt? Am gl\u00fccklichsten freilich, die es vom Sch\u00f6pfer selbst geh\u00f6rt. Denn wenn es auch k\u00fchnere Virtuosen geben mag, in so zauberischer Frische wei\u00df kaum ein anderer Mendelssohns Werk wiederzugeben, als er selbst. Es schrecke dies niemanden ab, das Trio auch zu spielen; es hat sogar im Vergleich zu andern, wie z. B. zu den Schuberts, weniger Schwierigkeiten, wie denn diese bei Kunstwerken ersten Ranges mit der Wirkung immer im Verh\u00e4ltnisse stehen, und je gr\u00f6\u00dfer jene, je gesteigerter diese ist. Da\u00df das Trio \u00fcbrigens keines f\u00fcr den Klavierspieler allein ist, da\u00df auch die andern lebendig einzugreifen haben und auf Genu\u00df und Dank rechnen k\u00f6nnen, braucht kaum einer Erw\u00e4hnung. So wirke denn das neue Werk nach allen Seiten, wie es soll, und sei uns ein neues Zeugnis der Kunstkraft seines Sch\u00f6pfers, die jetzt beinahe in ihrer h\u00f6chsten Bl\u00fcte zu stehen scheint.
Um dieses Echo richtig w\u00fcrdigen zu k\u00f6nnen, transponiere man \u2013 als Gedankenexperiment \u2013 einmal die zeitlichen Abst\u00e4nde zwischen Rezensent, rezensiertem Komponisten und den als Vergleichsgr\u00f6\u00dfen herangezogenen Meistern aus dem Jahre 1840 in das Jahr 2001: Da schriebe also heute ein 1971 geborener Komponist (in einer von ihm selbst geleiteten, florierenden Musikzeitschrift) \u00fcber das soeben erschienene Werk seines um ein Jahr \u00e4lteren Kollegen; darf ganz ohne Koketterie annehmen, da\u00df die meisten seiner Leser das Werk schon kennen; setzt es in Beziehung zu den von allen gekannten und geliebten Werken fraglos anerkannter Meister der j\u00fcngsten Vergangenheit (Jahrg\u00e4nge 1931 und 1958) \u2013 Werken, die in den Jahren 1970, 1977 und 1989 das erste Mal gedruckt wurden; und wagt eine (sich sp\u00e4ter herrlich bewahrheitende) Prophezeiung \u00fcber einen kommenden Meister, der heute gerade sieben Jahre alt ist… F\u00e4llt es da nicht ein wenig schwer, sich aufrichtig dar\u00fcber zu freuen, wenn heute einem siebzigj\u00e4hrigen Komponisten durch die Gunst eines ambitionierten Starinterpreten endlich der \u201eDurchbruch\u201c gelingt \u2013 ein Durchbruch, der sich meistens nur in einem konjunkturf\u00f6rdernden Kursanstieg auf dem Konzert- und Medienmarkt, kaum je in verbreiteter und vertiefter Kenntnis des entdeckten Werkes niederschl\u00e4gt?
Ein halbes Jahr nachdem Mendelssohn Hiller von seinen Triopl\u00e4nen berichtet hatte, konnte er Moscheles den Beginn der Arbeit melden (Brief vom 27. Februar 1839). Etwa gleichzeitig wurde die Komposition der monumentalen Sinfonie-Cantate \u201eLobgesang\u201c (2. Symphonie, B-Dur, op.52) in Angriff genommen. So ist es nicht verwunderlich, da\u00df bei Mendelssohns Abreise nach Frankfurt (24. April) das Klaviertrio noch nicht sehr weit gediehen war.
Der Aufenthalt in Frankfurt ist aber in diesem Jahr besonders angenehm und produktiv:
\u201e…mir ist gar zu wohl, hier im sch\u00f6nen Lande. Diese Sommermonate, die ich jetzt in Frankfurt zubrachte, haben mich wahrhaft erquickt; den Morgen gearbeitet, dann gebadet oder gezeichnet, nachmittags Orgel oder Klavier gespielt, dann in den Wald gegangen und in Gesellschaft oder nach Haus, wo die h\u00fcbscheste Gesellschaft war \u2013 daraus bestand mein lustiges Leben, und zu all dem die pr\u00e4chtigen Sommertage, die in einer ununterbrochenen Reihe folgten…\u201c
(an Karl Klingemann, 1. August 1839)
Bei solchen Arbeistbedingungen \u00fcberrascht es nicht, da\u00df er schon am 3. Juli seiner Mutter mitteilen kann, das Trio sei beendigt. Da\u00df diese Mitteilung allerdings noch nicht den endg\u00fcltigen Abschlu\u00df der Komposition bedeutete, wissen wir aus dem oben Angef\u00fchrten.
Das Werk eroberte sich schon bald nach seiner Leipziger Urauff\u00fchrung einen Ehrenplatz in der Trioliteratur; Mendelssohn selbst f\u00fchrte es in England ein, von wo es rasch seinen Siegeszug bis nach Amerika antrat. Noch heute z\u00e4hlt es zu den meistgespielten (und meist eingespielten) Kompositionen des gesamten Kammermusikrepertoires.
Der Kopfsatz (Molto Allegro agitato) stellt die vielleicht vollkommenste Synthese von klassischer Formbeherrschung und romantischer Diktion dar, die uns die Musikgeschichte zu bieten hat. H\u00e4tte es noch eines Beweises bedurft, da\u00df Gl\u00e4tte der Form und Dichte des Inhalts nicht unvereinbar sind, hier liegt er vor uns. Das kristalline Ebenma\u00df und die ideale Ausgewogenheit dieses Sonatensatzes par excellence behindern nirgends das freie Ausschwingen der von edler Leidenschaft und tiefer Innigkeit gepr\u00e4gten musikalischen Gedanken. Wenn man gewohnt ist, die Geschichte der musikalischen Stile und Idiome als ein dialektisches Kr\u00e4ftespiel widerstreitender Prinzipien zu begreifen, so k\u00f6nnte einen die restlose Vollkommenheit dieses Satzes f\u00fcr einen Augenblick der Illusion erliegen lassen, er sei in einem diesem Kampf entzogenen Raum, au\u00dferhalb des Flusses der Musikgeschichte entstanden. (Ein unscheinbares Detail wie die Feststellung, da\u00df Harmoniefolge und melodischer Ductus des Incipits mit jenem des 1832 ver\u00f6ffentlichten Schubert-Lied \u201eFahrt zum Hades\u201c [D 526, \u00fcbrigens ebenfalls in d-moll] \u00fcbereinstimmen, f\u00e4llt daneben gar nicht ins Gewicht.)
Als Mendelssohns englischer Verleger den Komponisten \u2013 den Bed\u00fcrfnissen des dortigen Marktes entsprechend, dessen Vorlieben sich seit Haydns Zeiten offenbar nur unwesentlich ge\u00e4ndert hatten \u2013 um ein Arrangement des Trios mit Fl\u00f6te statt Geige ersuchte, schlug dieser ihm vor \u201ein dieser Form vorl\u00e4ufig nur das Andante und Scherzo erscheinen zu lassen […], weil mir das erste und letzte St\u00fcck zu schwer und zu dick f\u00fcr solch ein Arrangement scheinen.\u201c (Brief an Ignaz Moscheles, 21. M\u00e4rz 1840). In der Tat sind die beiden Mittels\u00e4tze des Werkes aus ganz anderem, viel leichterem Material gewebt als die Ecks\u00e4tze.
Der zweite Satz (Andante con moto tranquillo, B-Dur), der in Textur und Charakter an die Lieder ohne Worte gemahnt (allen voran wohl an das f\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter geschriebene und Clara Schumann gewidmete in G-Dur, op.62 Nr.1), ist aber deswegen durchaus kein \u201eleichtgewichtiges\u201c St\u00fcck. Auch sprengt die Weite der Anlage mit dem flehentlich inbr\u00fcnstigen Minore-Mittelteil den in den Liedern ohne Worte gewahrten Rahmen bei weitem. Nur am Rande, und ganz ohne das unter Reminiszenzen-J\u00e4gern \u00fcbliche Halali, sei noch vermerkt, da\u00df der Satz gewisserma\u00dfen von hochadliger Abstammung ist: Mendelssohn erinnert sich hier (wahrscheinlich unbewu\u00dft) an den langsamen Satz (Adagio cantabile, As-Dur) aus Beethovens C-moll-Violinsonate op.30 Nr.2. Ohne je w\u00f6rtlich zu zitieren, beschw\u00f6rt er Duktus und Gestik dieses gro\u00dfen Vorbildes \u2013 und bleibt doch ganz er selbst.
Einem Gebiet, das vor Mendelssohn kaum jemand betreten hatte, und dessen Herrschaft ihm bis heute auch niemand streitig machen kann, entstammt das Scherzo (Leggiero e vivace, D-Dur). Ob das Intermezzo aus Hillers Klavierquartett op.1, in dem der Autor meinte, den Elfenton das erste Mal angeschlagen zu haben, wirklich unabh\u00e4ngig von den sicher davor entstandenen Werken Mendelssohns niedergeschrieben wurde oder nicht, spielt dabei keine Rolle: Seit der Concert-Ouverture zu Shakespeares \u201eSommernachtstraum\u201c op.21, mit der der siebzehnj\u00e4hrige Felix die Welt verzauberte, wird sein Name (allzu ausschlie\u00dflich) mit der unnachahmlichen Delikatesse seiner Elfen-Scherzi verbunden. Dabei waren dieser Ouverture schon vier gro\u00dfartige Gestaltungen des selben Topos vorausgegangen \u2013 das Rondo capriccioso op.14 und der dritte Satz des Klavierquartetts op.3 (beides 1824), das Capriccio op.5 und der dritte Satz des Oktetts op.20 (beides 1825); unter denen, die ihr folgen sollten, ist das Scherzo unseres Trios aber wohl das vollkommenste. Mendelssohn verzichtet hier \u2013 vielleicht mit Blick auf die Dreiteiligkeit des vorangegangenen Satzes \u2013 auf die traditionelle dreiteilige Scherzoform und w\u00e4hlt an ihrer Stelle eine zwar miniaturhafte, aber voll ausgepr\u00e4gte monothematische Sonatenhauptsatzform.
Worauf die seit vielen Jahrzehnten durch die einschl\u00e4gige Literatur geisternde Meinung beruht, das Finale (Allegro assai appassionato) sei ein Rondo, l\u00e4\u00dft sich wohl nicht mehr feststellen. Wenn man aber einmal davon absieht, da\u00df sich fast jeder entwickelte Sonatenhauptsatz mit einiger Anstrengung auch als \u201eeine Art Rondo\u201c betrachten l\u00e4\u00dft, so gibt es hier f\u00fcr eine solche Lesart keine triftigen Gr\u00fcnde ( \u2013 es sei denn, die gymnastischen Verrenkungen, die zur Aufrechterhaltung dieser Perspektive notwendig sind, verfolgten einen therapeutischen Zweck). Dieser Satz ist nicht nur ebenso \u201eschwer\u201c und \u201edick\u201c wie der erste, er folgt auch dem selben Formprinzip, nur eben in v\u00f6llig gegens\u00e4tzlicher Auspr\u00e4gung. Alles, was im Kopfsatz Ebenma\u00df und Symmetrie war, wird hier Irritation und Verschiebung. Ein Musterbeispiel dieser Strategie ist schon das Hauptthema: Es beginnt mit dem Vordersatz einer achttaktigen Periode, der die gewisse Erwartung einer regelm\u00e4\u00dfigen Fortsetzung weckt; aber der Nachsatz wird durch Verz\u00f6gerung und Dehnung zun\u00e4chst von vier auf acht, und dann sogar noch einmal zus\u00e4tzlich auf sechzehn Takte gedehnt, so da\u00df zuletzt anstelle des klassischen Themas aus 4+4 ein romantisches Phantasiegebilde von 4+24 Takten vor uns steht. Und in dieser Weise geht es weiter: Gegen die sofort einsetzenden Durchf\u00fchrungsst\u00fcrme vermag sich das Seitenthema (in F-Dur) kaum durchzusetzen, und auch zwischen dieses und die Schlu\u00dfgruppe dr\u00e4ngen sich die Wogen, die dem Hauptthema zusetzen. Da auf diese Weise die Arbeit der Durchf\u00fchrung schon verrichtet ist, bevor die ihr zugedachte Stelle \u00fcberhaupt erst erreicht ist, ersetzt Mendelssohn sie kurzerhand durch einige stellvertretende Takte, auf die dann sofort der Beginn der Reprise folgt. Hier nun wird der tiefere Sinn der eigenartigen Dehnung des Hauptthemas klar: die letzte dieser Verz\u00f6gerungen bietet jetzt Raum f\u00fcr ein versp\u00e4tetes Durchf\u00fchrungsthema in B-Dur (aus der Rondoperspektive betrachtet w\u00e4re das wohl die \u201ezweite Episode\u201c), das in Gewicht und Ausf\u00fchrung dem nach allen Anstrengungen kurzatmigen Seitenthema m\u00fchelos den Rang abl\u00e4uft. Die Fortsetzung der Reprise nach dieser willkommenen Unterbrechung bietet noch einige zus\u00e4tzliche Komplikationen; vor allem hat das entmachtete Seitenthema nicht mehr die Kraft, den Bann der Mollumklammerung zu brechen, so da\u00df schlie\u00dflich das Durchf\u00fchrungsthema als Sieger einzieht und mit unwiderstehlicher Kraft die befreiende (und von einem Meisterregisseur inszenierte) Schlu\u00dfmodulation (B-Dur \u2013 D-Dur) vollzieht, wonach dem Freudentaumel und Jubel der Stretta nichts mehr im Wege steht.
Selten finden wir den selbstkritischen Meister so wohlgef\u00e4llig auf sein Werk blicken, wie nach der Vollendung dieses Trios. Noch vor der von Hiller angeregten \u00dcberarbeitung schreibt er an Ignaz Moscheles:
\u201eMein Trio zeigte ich Dir gar zu gern, es ist mir sehr ans Herz gewachsen, und ich bilde mir gewi\u00df ein, Du w\u00fcrdest mit Manchem darin zufrieden sein…\u201c
(Leipzig, 30. November 1839)
Zwei Wochen nach der Urauff\u00fchrung berichtet er dann seinem Freunde Karl Klingemann nach London:
\u201eGott, wie gern spielte ich Dir das vor; es w\u00fcrde Dir gewi\u00df Vergn\u00fcgen machen; und nun wird\u00b4s bald erscheinen, und wenn Du\u00b4s da, wer wei\u00df wie, wer wei\u00df wo, und wer wei\u00df von wem zum ersten Male h\u00f6rst, so macht Dir\u00b4s vielleicht nicht halb das Pl\u00e4sir, das gewi\u00df w\u00e4re, wenn Du neben mir s\u00e4\u00dfest, in die Partitur gucktest, und ich auch nur die anderen Instrumente brummte…\u201c
(Leipzig, 16. Februar 1840)
Und wer g\u00e4be nicht alle acht- und denkbaren Auff\u00fchrungen des Trios f\u00fcr das schlichte Pl\u00e4sir, neben Mendelssohn sitzend ihn selbst spielen und brummen zu h\u00f6ren?
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Felix Mendelssohn * 03. Februar 1809\u2020 04. November 1847 Trio f\u00fcr Pianoforte, Violine und Violoncell [Nr.1], d-moll, op.49 Komponiert: Leipzig und Frankfurt am Main, Februar bis September 1839 Urauff\u00fchrung: Leipzig, Gewandhaus, 1. Februar 1840 (Zweite Musikalische Abendunterhaltung) Felix Mendelssohn, Klavier Ferdinand David (1810-1873), Violine Carl Wittmann (1810-1860), Violoncello Erstausgabe: Breitkopf & H\u00e4rtel, Leipzig, April 1840 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-517","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=517"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":518,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/517\/revisions\/518"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=517"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=517"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=517"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |