| Erstausgabe:<\/td> | F. E. C. Leuckart, Leipzig, 1929<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Paul Juon wurde als Sohn eines nach Ru\u00dfland ausgewanderten schweizerischen Versicherungsbeamten in Moskau geboren. Die Familie des Vaters stammt aus Masein in Graub\u00fcnden und hat eine ganze Reihe von Musikern und Malern hervorgebracht; Pauls j\u00fcngerer Bruder Konstantin (1875-1958) war einer der popul\u00e4rsten Maler Ru\u00dflands im 20. Jahrhundert. Mit siebzehn Jahren wurde Paul Juon Sch\u00fcler des Moskauer Konservatoriums, wo er zun\u00e4chst bei Jan Hrimaly (1844-1915) Geige studierte ( – der geb\u00fcrtige Tscheche war der Hauptrepr\u00e4sentant der Moskauer Geigenschule der Jahrhundertwende und als solcher der angesehenste Konkurrent des in St. Petersburg wirkenden Leopold Auer – ). Etwas sp\u00e4ter begann Juon bei Anton Arenskij und Sergej Taneev sein Kompositionsstudium, das er schlie\u00dflich als Sch\u00fcler Woldemar Bargiels (des Halbbruders von Clara Schumann) an der Berliner Musikhochschule abschlo\u00df. In dieser ersten Berliner Zeit (1894\/95) wurde Juon mit dem begehrten Mendelssohn-Preis ausgezeichnet. Nach einem kurzen Zwischenspiel als Violin- und Theorielehrer am Konservatorium in Baku (Aserbeidschan) kehrte er 1897 wieder nach Berlin zur\u00fcck, das bis kurz nach der nationalsozialistischen Machtergreifung seine Heimat bleiben sollte. Von 1901 bis 1903 war er Franz-Liszt-Stipendiat der Stadt Berlin. Joseph Joachim holte ihn 1905 als Lehrer an die Berliner Musikhochschule; 1911 wurde er dort Professor f\u00fcr Komposition, eine Stellung, die er erst 1934 aufgab. In den Jahren der Weimarer Republik geh\u00f6rte er zu den angesehensten Kompositionslehrern Deutschlands. Zu seinen Sch\u00fclern z\u00e4hlen Philipp Jarnach, Heinrich Kaminski, Pantscho Wladigeroff, Stephan Wolpe u. v. a. 1919 wurde er Mitglied der Berliner Akademie der K\u00fcnste, 1929 erhielt er f\u00fcr sein Gesamtwerk den Beethoven-Preis.
\u00a0\u00a0\u00a0Schon seit 1925 hatte er die Sommermonate meist in der Heimat seiner zweiten Frau, Marie Hegner-G\u00fcnthert, in Vevey am Genfer See, verbracht (Juons erste Frau, Ekaterina Schachalova, war 1911 gestorben). Die politische Entwicklung in Deutschland bewog ihn 1934 dazu, endg\u00fcltig nach Vevey zu \u00fcbersiedeln, wo er 1940 starb.
\u00a0Im ersten Drittel unseres Jahrhunderts ist Juons Name sehr h\u00e4ufig auf den Konzertprogrammen zu finden. Eine z\u00e4hlebige Sorte von Musikkritikern, die selten ein falsches Schlagwort verfehlen, brachte f\u00fcr ihn das Etikett vom \u201erussischen Brahms” auf, und zu einer Zeit, als das f\u00fcr viele noch einer Beschimpfung gleichkam, verstiegen sich etliche von ihnen bei der Besprechung seiner Werke zu Vergleichen mit Stravinskij. Aber weder diese marktschreierischen Fehlgriffe der Kritiker noch auch die unbestreitbaren Qualit\u00e4ten der Juonschen Musik konnten das \u00dcberleben seines Werkes sichern: Juon geh\u00f6rt heute sicher zu den unbekanntesten unter den relevanten Komponisten seiner Zeit. \u00dcber sein Werk f\u00e4llt wie \u00fcber sein Leben der Schatten der Unbehaustheit: kein Schweizer, kein Russe, kein Deutscher; kein Romantiker, kein Neut\u00f6ner, kein Folklorist – aber doch ein klein wenig von all dem, und jenseits davon noch eine auf gewinnende Weise aufrichtige und menschlich beeindruckende Pers\u00f6nlichkeit. Ein geistreicher Kommentator hat Juon unl\u00e4ngst humorvoll \u201edas missing link zwischen Tschaikovskij und Stravinskij” genannt. Obwohl Charakterisierungen dieser Art durchaus geeignet sind, das Interesse der \u201eMusikpal\u00e4ontologie” an Juon zu wecken, haben sich ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod seine Spuren fast v\u00f6llig verwischt – au\u00dfer kurzen Werkbesprechungen und knappen enzyklop\u00e4dischen Verweisen gibt es keinerlei Literatur \u00fcber sein Leben und Werk. Da\u00df das Altenberg Trio vor kurzem erstmals Juons s\u00e4mtliche Klaviertrios auf zwei CDs vorgelegt hat, ist aber trotzdem mehr als ein Akt musealer Piet\u00e4t: Wir meinen, da\u00df Juons Musik einige ganz eigene Zwischent\u00f6ne bewahrt, die f\u00fcr das Erscheinungsbild seiner Epoche nicht \u00fcberfl\u00fcssig sind.
Das Erlebnis des Infernos des Weltkrieges und des Zusammenbruches der \u201ealten Welt” teilt auch das Werk Juons deutlich in ein \u201eVorher” und \u201eNachher” – auch wenn die Spannung zwischen diesen beiden H\u00e4lften seines Schaffens bei weitem nicht so gro\u00df ist wie etwa bei dem nur wenig j\u00fcngeren Frank Bridge. Die nach dem Krieg geschriebenen letzten beiden gro\u00dfen Triokompositionen des Meisters, Litaniae, op. 70, und Legende, op. 83 ( – die Suite op.89 darf man von diesem Standpunkt aus ohne weiteres als ein au\u00dferhalb dieser Entwicklungslinie stehendes abschlie\u00dfendes Satyrspiel betrachten – ), tragen tiefe Spuren dieser Erfahrung. Juon hat f\u00fcr diese beiden Werke deshalb auch eine Gestalt gew\u00e4hlt, die sich deutlich von der seiner bisherigen Triokompositionen unterscheidet. Er fand sie in einem seit der Jahrhundertwende zunehmend in Gebrauch gekommenen formalen Konzept, in dem die traditionellen Teile einer viers\u00e4tzigen symphonischen Form in einen einzigen Satz zusammengefa\u00dft werden, dessen Architektur durch weitr\u00e4umige thematische und motivische Querverbindungen zusammengehalten wird. Da\u00df diese Form den Weg von der symphonischen in die Kammermusik gefunden hat, ist nicht zuletzt auf das propagandistische Wirken des englischen M\u00e4zens Walter Willson Cobbett (1847-1937) zur\u00fcckzuf\u00fchren. Die von ihm initiierten Kompositionswettbewerbe veranla\u00dften n\u00e4mlich die Entstehung einer ganzen Reihe von \u201ePhantasie-Quartetten” und \u201ePhantasie-Trios”, die diesem Gestaltungsschema folgen. Juon hat diese vorhandene Form in seinen beiden gro\u00dfen Kammermusikdichtungen mit einem beeindruckend pers\u00f6nlichen Inhalt erf\u00fcllt. Sie stellen ohne Zweifel den H\u00f6hepunkt seines kammermusikalischen Schaffens dar.
Litaniae entstand (laut Juons eigenh\u00e4ndigem Werkverzeichnis) 1918 und wurde im darauffolgenden Jahr in Berlin uraufgef\u00fchrt; 1929 unterzog der Komponist das Werk einer wahrscheinlich weitgehenden Revision – da die urspr\u00fcngliche Fassung, wie \u00fcbrigens der Gro\u00dfteil von Juons handschriftlichem Nachla\u00df, als verschollen gelten mu\u00df, l\u00e4\u00dft sich Ausma\u00df und Art dieser Umarbeitung nicht mehr rekonstruieren. F\u00fcr die zweite Urauff\u00fchrung von Litaniae in ihrer neuen Gestalt hat der Komponist folgende kurze Einf\u00fchrung geschrieben:
\u201eVor vielen Jahren trat ich einmal in die Frauenkirche in M\u00fcnchen. Es waren nur wenige Leute drin. Vor einem Seitenaltar sah ich einen Mann knien – und blieb wie gebannt stehen; in seinem Antlitz spiegelte sich ein so unendlicher Schmerz wieder! Die angsterf\u00fcllten Augen waren starr nach oben gerichtet, die bebenden Lippen murmelten leidenschaftliche Gebete. Er sah und h\u00f6rte nichts von dem, was um ihn war. Immer wieder reckte er die gefalteten H\u00e4nde empor, immer wieder w\u00e4lzte er sich im Staube. Wieviel Schmerz, wieviel Bitternis mu\u00df diese arme Menschenseele erfahren haben! Schon stundenlang mochte er so auf den Knien gelegen haben, mit hei\u00dfen Worten seinen Gott um Gnade anflehend, als er pl\u00f6tzlich ermattet den Kopf senkte, die Augen schlo\u00df und wehm\u00fctig l\u00e4chelte. War ein lichterer Moment seines Lebens in seiner Erinnerung aufgetaucht? Durchzuckte ein Hoffnungsstrahl sein Herz? – Da hob der Gottesdienst an. Die Stimmen der Priester sprachen psalmodierend ihre Gebete, k\u00fchl und leidenschaftslos. Der Mann aber h\u00f6rte es nicht und sah es nicht. Von neuem packte ihn der Schmerz. Mit neuer Inbrunst schrie seine zermarterte Seele ihre Gebete gen Himmel… Vielleicht ist das die Geschichte meines St\u00fcckes, vielleicht ist es auch eine andere…”
Der Schlu\u00dfsatz dieses Textes macht das Dilemma deutlich, in dem sich fast alle Komponisten befinden, wenn sie sich gezwungen f\u00fchlen, die Programme ihrer Werke offenzulegen. Der verst\u00e4ndliche Wunsch, vom Zuh\u00f6rer \u201erichtig” verstanden zu werden, kollidiert mit der berechtigten Sorge, das \u201eBenennen” k\u00f6nnte die Wahrnehmung einengen, und die Musik f\u00e4nde sich zuletzt als eine Dinestmagd wieder, deren Leistung am Buchstaben des Programms gemessen wird. Alle einschr\u00e4nkenden Warnungen, die – sp\u00e4testens seit Beethovens vielzitiertem \u201eMehr Ausdruck der Empfindung als Mahlerey” – solche musikalischen Programme traditionsgem\u00e4\u00df begleiten, zielen deshalb auf die Wahrung der Autonomie des musikalischen Ausdrucks und Empfindens. Denn obwohl das von Juon angebotene Programm die Szenen (\u201eS\u00e4tze”) seines Werkes in einen (fast zu) plausiblen dramaturgischen Zusammenhang bringt, zeigt die Gegen\u00fcberstellung von anekdotischer Interpretation und unmittelbarer musikalischer Erfahrung, wie sehr diese jener \u00fcberlegen ist.
Wohl an keiner anderen Stelle seines Werkes hat Juon eine gleichzeitig so dichte und so frei-assoziative Sprache gefunden. Das Konstruktionsprinzip – alle Themen sind aus knapp einer Handvoll archetypischer Kleinmotive gewonnen und auf komplizierte Weise miteinander verkn\u00fcpft – ist so sehr vom stream of consciousness der heraufbeschworenen Bilder \u00fcberflutet, da\u00df es sich der h\u00f6renden Erfahrung nirgendwo aufdr\u00e4ngt, sondern nur wie die Logik des Traumes aus den Fernen des Unterbewu\u00dften wirkt. Und wie im Traum erscheint hier alles m\u00f6glich, gleichzeitig und vers\u00f6hnbar: In der synoptischen musikalischen Sprache dieses Werkes scheint der Abstand zwischen Perotinus Magnus und Gustav Mahler kaum gr\u00f6\u00dfer zu sein als der zwischen Rachmaninov und Respighi. Der sich hierin manifestierende Eklektizismus Juons ist keine Schw\u00e4che, sondern eine seinem k\u00fcnstlerischen Naturell ideal entsprechende Ausdrucksweise.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Paul Juon * 23. Februar 1872\u2020 21. August 1940 Litaniae. Tondichtung [Trio Nr.4], cis-moll, op.70 Komponiert: Berlin, 1918, Neufassung 1929 Widmung: Fr\u00e4ulein Ida Schwarz-Schlumberger Urauff\u00fchrung: 1. (verschollene) Fassung: Berlin, Saal der Sing-Akademie, 31. Mai 1919 Georg Schumann (1866-1952), Klavier Willy Hess (1859-1939), Violine Hugo Dechert (1860-1923), Violoncello 2. Fassung: Dresden, Festsaal der Harmonie, 18. November […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-503","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=503"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":504,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/503\/revisions\/504"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=503"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=503"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=503"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |