| Erstausgabe:<\/td> | Artaria, Wien, 1816<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Johann Nepomuk Hummel entstammt einer fr\u00e4nkischen Familie, die in Nieder\u00f6sterreich ans\u00e4ssig geworden war. Sein Vater war Musiker und wirkte in verschiedenen Stellungen an Theatern in Wien und Pre\u00dfburg. 1785 kam die Familie nach Wien, wo Mozart auf den Knaben aufmerksam wurde und ihn zwei Jahre lang unterrichtete; zeitweise soll Hummel auch in Mozarts Haushalt gewohnt haben. Mit 9 Jahren deb\u00fctierte er erfolgreich in Dresden und trat kurz darauf in Begleitung seines Vaters – ganz nach bew\u00e4hrtem Mozartschen Muster – eine ausgedehnte Konzertreise an, die ihn durch B\u00f6hmen, Norddeutschland, D\u00e4nemark und Schottland nach London f\u00fchrte, wo Haydn sich seiner annahm. Die Wirren der Franz\u00f6sischen Revolution verhinderten die geplante Weiterreise nach Frankreich und Spanien. 1793 kehrte er nach Wien zur\u00fcck, wo er – wie Beethoven – bei Albrechtsberger, Salieri und Haydn studierte. Auf dessen Empfehlung hin konnte er schlie\u00dflich 1804 die Leitung der F\u00fcrst Esterhazyschen Kapelle in Eisenstadt \u00fcbernehmen; aus dieser Stelle wurde er 1811 wegen allzu h\u00e4ufiger Vernachl\u00e4ssigung seines Dienstes entlassen. Nach Wien zur\u00fcckgekehrt wirkte er hier als Musiklehrer und heiratete 1813 die S\u00e4ngerin Elisabeth R\u00f6ckel, der Schwester von Beethovens Freund (und erstem Florestan) Joseph August R\u00f6ckel. Im Jahre 1816 folgte er schlie\u00dflich einer Berufung nach Stuttgart, das er schon nach zwei f\u00fcr ihn recht unerquicklichen Jahren wieder verlie\u00df, um in Weimar die Stelle eines Gro\u00dfherzoglichen Kapellmeisters zu \u00fcbernehmen, die er dann bis zu seinem Tode bekleiden sollte.
Als Pianist und Dirigent war Hummel ebenso wie als Komponist eine der repr\u00e4sentativsten Pers\u00f6nlichkeiten des Vorm\u00e4rz. Zusammen mit Ignaz Moscheles gilt er als der letzte bedeutende Vertreter der von Mozart ausgehenden Wiener Schule des Klavierspiels. Seine Konzertreisen f\u00fchrten ihn regelm\u00e4\u00dfig in alle europ\u00e4ischen Musikzentren zwischen St. Petersburg und London. Den gr\u00f6\u00dferen Teil des XIX. Jahrhunderts hindurch geh\u00f6rten seine Werke zum zentralen Bestandteil des Klavier- und Kammermusikrepertoires, wie sich auch an den h\u00e4ufigen Neuausgaben seiner Werke in diesem Zeitraum ablesen l\u00e4\u00dft. Die insgesamt 8 Klaviertrios (unser Werk w\u00e4re genau genommen, d.h. unter Einbeziehung der Sonate op.2 Nr.1, eigentlich Nr.5) waren vor allem in den b\u00fcrgerlichen Musiksalons beliebt.
Das Trio in G-Dur op.65 ist eines der letzten in Wien geschriebenen Werke Hummels. Es ist unter seinen Trios auch das letzte, das unbeirrt und nicht ohne pers\u00f6nlichen Charme am Idiom der Klaviertrios Haydns und Mozarts festh\u00e4lt. Wenn man sich vor Augen h\u00e4lt, da\u00df Beethoven zur gleichen Zeit letzte Hand an sein op.97 legte, wird das Auseinanderklaffen von Zeitstil und Geniestil besonders deutlich. Man k\u00f6nnte sagen, Hummels Trio sei ein Vierteljahrhundert zu sp\u00e4t geschrieben worden. Doch wird man der Eigenart dieses h\u00fcbschen Werkes nicht wirklich gerecht, wenn man es nur unter dieser Perspektive sehen wollte. “So mu\u00dft du sein, dir kannst du nicht entfliehen… Und keine Zeit und keine Macht zerst\u00fcckelt \/ Gepr\u00e4gte Form die lebend sich entwickelt.” schreibt Goethe (“Urworte. Orphisch”, Oktober 1817), zu dem Hummel wenige Jahre sp\u00e4ter in engere Beziehungen treten sollte. Auf die “Epigonen” und “Kleinmeister” der nachklassischen Zeit angwendet, w\u00e4re es ungerecht und oberfl\u00e4chlich, nicht auch in den Schranken ihres Soseins die Kraft einer pers\u00f6nlichen Entwicklung zu erkennen und anzuerkennen, wo immer und wie immer sie sich manifestiert.
Der recht knappe Kopfsatz (Allegro con spirito, G-Dur) verarbeitet eine Vielzahl von Ideen auf sehr pr\u00e4gnante und gekonnte Weise; besonders originell ist die Durchf\u00fchrung, die eigentlich nichts weiter als eine sehr komisch inszenierte R\u00fcckf\u00fchrung zur Reprise darstellt, charakteristisch und auff\u00e4llig auch das formale und emotionale \u00dcbergewicht des Seitensatzes – auch in diesem durch und durch klassizistischen Idiom ein unverkennbar fr\u00fchromantischer Zug.
Das Andante grazioso (C-Dur) ist zwar sehr schlicht, aber von etwas ungew\u00f6hnlicher Form: es ist eine durch vollst\u00e4ndige Eliminierung der Durchf\u00fchrung auf die Bed\u00fcrfnisse eines lyrischen Intermezzos zurechtgestutzte Sonatenhauptsatzform, deren zwei Themen folgerichtig auch in keiner dialektischen Spannung zueinander stehen. Man hat den Eindruck, einen Doppelvariationensatz zu h\u00f6ren, der nur aus dem Thema und einer einzigen Variation besteht – ein charmantes und ganz pers\u00f6nliches Postscriptum zur Welt des klassischen Andante.
Den Abschlu\u00df bildet ein ebenso brillantes wie rasantes Rondo. Vivace assai e scherzando (G-Dur). Es ist in jener lockeren Mischform zwischen Rondo und Sonatensatz geschrieben, die dem Zwang zur allzu h\u00e4ufigen Wiederholung des Ritornells geschickt ausweicht; die drei Themen sind farbig und sicher charakterisiert, an einer Stelle klingt ganz deutlich die so beliebte Janitscharenmusik durch, und auch sonst ist alles getan, um Spieler und H\u00f6rer bei guter Laune zu halten
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Johann Nepomuk Hummel * 14. November 1778\u2020 17. Oktober 1837 Trio Nr.4, G-Dur, op.65 Komponiert: Wien, 1814 Erstausgabe: Artaria, Wien, 1816 Johann Nepomuk Hummel entstammt einer fr\u00e4nkischen Familie, die in Nieder\u00f6sterreich ans\u00e4ssig geworden war. Sein Vater war Musiker und wirkte in verschiedenen Stellungen an Theatern in Wien und Pre\u00dfburg. 1785 kam die Familie nach Wien, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-493","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=493"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":494,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493\/revisions\/494"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=493"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=493"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=493"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |