| Erstausgabe:<\/td> | Artaria, Wien, 1803<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n In seinem ersten Londoner Notizbuch von 1791 erw\u00e4hnt Haydn unter den hervorragenden Musikern der Stadt eine damals einundzwanzigj\u00e4hrige, aus Aachen stammende Pianistin: Theresa Jansen (1770-1843). Sie war Sch\u00fclerin von Muzio Clementi und scheint Haydn mit ihrem Spiel so beeindruckt zu haben, da\u00df er ihr den anspruchsvollsten Teil seines klavieristischen Sp\u00e4twerkes widmete: die letzten drei Klaviersonaten (Hob.XVI:50-52) und die letzte Dreiergruppe von Klaviertrios (Hob:XV:27-29). Wahrscheinlich sind alle sechs Werke w\u00e4hrend Haydns zweitem Londoner Aufenthalt (4. Februar 1794 bis 15. August 1795) entstanden. Die Klaviersonaten sind noch Miss Jansen gewidmet, sind also jedenfalls vor ihrer Hochzeit mit dem Kunsth\u00e4ndler Gaetano Bartolozzi (16. Mai 1795) geschrieben, bei der Haydn Trauzeuge war. Aus eben dieser Zeit stammt auch unser es-moll-Trio, dessen Entstehung Gegenstand einer uns von dem Maler und Haydn-Biographen Albert Christoph Dies \u00fcberlieferten Anekdote ist:
“…(Haydn) stand in London in genauer Bekanntschaft mit einem deutschen Musikliebhaber, der sich auf der Geige eine an Virtuosit\u00e4t gr\u00e4nzende Fertigkeit erworben, aber die \u00fcble Gewohnheit hatte, sich immer in den h\u00f6chsten T\u00f6nen, in der N\u00e4he des Steges zu versteigen. Haydn nahm sich vor, einen Versuch zu machen, ob es nicht m\u00f6glich w\u00e4re, dem Dilettanten seine Gewohnheit zu verleiden und ihm Gef\u00fchl f\u00fcr ein solides Spiel beyzubringen.
Der Dilettant besuchte oft eine Demoiselle J(ansen,) die mit gro\u00dfer Fertigkeit das Pianoforte spielte, wozu er gew\u00f6hnlich akkompagnirte. Haydn schrieb ganz in der Stille eine Sonate f\u00fcr das Pianoforte mit Begleitung einer Violine, betitelte die Sonate Jakobs Traum und lie\u00df sie versiegelt, ohne Nahmensunterschrift durch sichere H\u00e4nde, der Demoiselle J(ansen) \u00fcberliefern, die auch nicht weilte, die dem Anschein nach leichte Sonate, in Gesellschaft des Dilettanten zu probiren. Was Haydn vorher gesehen hatte, traf richtig ein; der Dilettant blieb immer in den h\u00f6chsten T\u00f6nen, wo die Passagen \u00fcberh\u00e4uft waren, stecken, und sobald Demoiselle J(ansen) dem Gedanken auf die Spur kam, da\u00df der unbekannte Verfasser die Himmelsleiter, die Jakob im Traum sah, habe vorstellen wollen, und sie dann bemerkte, wie der Dilettant auf dieser Leiter bald schwerf\u00e4llig, unsicher, stolpernd, bald taumelnd, h\u00fcpfend auf und abstieg: so schien ihr die Sache so kurzweilig, da\u00df sie das Lachen nicht verbergen konnte, w\u00e4hrend der Dilettant auf den unbekannten Compositor schimpfte, und dreist behauptete: derselbe wisse nicht f\u00fcr die Violine zu setzen. Nach f\u00fcnf oder sechs Monathen entdeckte es sich erst, da\u00df die Sonate Haydn zum Author habe, der nun daf\u00fcr von der Demoiselle J(ansen) ein Geschenk erhielt.”
(Albert Christoph Dies, Biographische Nachrichten von Joseph Haydn, Wien 1810)
H\u00e4lt man sich die hier beschriebene Entstehungsgeschichte des Finalsatzes unseres Trios vor Augen, wird man wohl zun\u00e4chst ein durch und durch humoristisches Werk zu finden erwarten. Doch der es-moll-Kopfsatz, den Haydn Anfang 1795 nachkomponierte, um aus “Jakobs Traum” ein zweis\u00e4tziges Trio zu machen, geh\u00f6rt zu seinen tiefsinnigsten und ernsthaftesten Sch\u00f6pfungen. Als ob Haydn besorgt gewesen w\u00e4re, da\u00df man die tiefere Bedeutung seines Werkes verkennen k\u00f6nnte, tilgte er im Autograph nicht nur den auf den Entstehungsanla\u00df bez\u00fcglichen Titel des Finales, sondern setzte auch die Worte “In Nomine Dei” an den Anfang und “Laus Deo” an das Ende des Werkes. Aber auch ohne diese Hinweise wird wohl keinem aufmerksamen H\u00f6rer verborgen bleiben, da\u00df Haydn hier, freilich ohne alle gesuchte Gr\u00fcbelei und mit der ihm eigenen Nat\u00fcrlichkeit und Glaubenseinfalt, von letzten Dingen spricht.
Haydn war offenbar selbst von dem Werk, dem man seine Pasticcio-Abstammung nicht im mindesten ansah, so angetan, da\u00df er der Versuchung nicht widerstehen mochte, es – 1803, im Jahre der Drucklegung der Trioversion – gleich noch einmal an den Mann, richtiger: an die Frau zu bringen. Als F\u00fcrst Nikolaus II Esterhazy ihn um ein Werk f\u00fcr Mme Moreau, die Gattin eines napoleonischen Marschalls, bat, schickte der Meister eine Fassung f\u00fcr Klavier und Violine nach Paris und gab sie als eigens und neu komponiertes Werk aus – ein manchen Moralisten vielleicht irritierender Zug im Wesen Haydns, der \u00fcbrigens nicht vereinzelt dasteht (man denke etwa an die sattsam bekannte Pleyel-Affaire).
Wie seltsam auch immer die Begleitumst\u00e4nde der Komposition gewesen sein m\u00f6gen: uns bleibt die Freude \u00fcber ein h\u00f6chst originelles und faszinierendes Klaviertrio. Mit der gr\u00f6\u00dften Selbstverst\u00e4ndlichkeit gelingt es Haydn, die beiden S\u00e4tze in all ihrer Verschiedenheit in den Dienst eines einheitlichen und eindrucksvollen dramaturgischen Konzeptes zu stellen. Besonders bemerkenswert ist etwa, wie er eine sehr charakteristische und an zentraler Stelle plazierte, aber f\u00fcr den Verlauf des Es-Dur-Finales nicht weiter folgenreiche Modulation zum Ausgangspunkt der tonartlichen Anlage des nachkomponierten Kopfsatzes (Andante, es-moll) macht: Den dort ber\u00fchrten Tonarten es-moll und H-Dur (die \u00fcbrigens auch in dem wohl in enger zeitlicher Nachbarschaft entstandenen Trio Hob.XV:29 zusammen mit Es-Dur eine Art Triumvirat bilden) werden hier eigenst\u00e4ndige Bezirke von formtragender Bedeutung einger\u00e4umt: Der formalen Anlage ABACA entspricht n\u00e4mlich der Tonartenplan es-Es-es-H-es. Doch der Satz hat nicht nur mit einem extravaganten tonalen Bauplan aufzuwarten, er birgt – trotz der auf den ersten Blick “schulm\u00e4\u00dfigen” Rondogestalt – auch formal einiges an \u00dcberraschungen. Die erste Episode (Es-Dur) beginnt mit einer Umkehrung des Rondothemas. Im Zusammenspiel mit dem liedartigen Bau beider Abschnitte (A und B) wird dadurch im Zuh\u00f6rer die Erwartung geweckt, man st\u00fcnde am Beginn einer Doppelvariationsreihe. Erst mit der unver\u00e4nderten Wiederkehr des Ritornells erscheint diese Erwartung get\u00e4uscht. Doch nachdem uns Haydn mit der zweiten Episode (H-Dur), die auf neuem thematischen Material basiert, in der Sicherheit eines “normalen” Rondoablaufs wiegt, greift das abschlie\u00dfende Ritornell doch noch den immanenten Variationsgedanken auf. Auch unter diesem Aspekt ist die Verwandtschaft unseres Satzes zum Kopfsatz von Hob.XV:29 auff\u00e4llig.
Das folgende Allegro (Es-Dur), also der 1794, einige Monate vor dem Andante als “Jakobs Traum” geschriebene Schlu\u00dfsatz, ist zwar formal und harmonisch von weit schlichterem Zuschnitt, demonstriert aber Haydns unersch\u00f6pfliche Variationskunst in ebenso brillanter Weise. Die traditionelle dreiteilige Liedform, die dem Satz zugrunde liegt, ist durch assoziative und variierende Gestaltungselemente so aufgelockert, da\u00df sie gleichsam nur noch wie von ferne durchzuschimmern scheint. Alle Aufmerksamkeit ist auf das geistvolle Passagenspiel gerichtet, in dem Klavier und Geige einander in immer neuen, mitunter halsbrecherischen Wendungen zu \u00fcberbieten suchen. Genau in der Mitte des Mittelteils erklimmt dann die Geige mit gis3 die h\u00f6chste Sprosse der Jakobsleiter und entr\u00fcckt uns f\u00fcr einige kurze Augenblicke in jenes verkl\u00e4rte H-Dur, das ja, wie wir gesehen haben, auch schon die Zentralepisode des Andantes \u00fcberstrahlt hat. In der Reprise \u00fcberwuchern immer \u00fcppiger werdende Figurationen die urspr\u00fcngliche Gestalt des Hauptteils, bis eine fanfarenartige Coda das Werk festlich beschlie\u00dft.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joseph Haydn * 31. M\u00e4rz 1732\u2020 31. Mai 1809 Trio es-moll Hob.XV:31 (“Jakobs Traum”) Komponiert: London, 1794\/95 Widmung: (Theresa Jansen) Urauff\u00fchrung: nicht dokumentiert Erstausgabe: Artaria, Wien, 1803 In seinem ersten Londoner Notizbuch von 1791 erw\u00e4hnt Haydn unter den hervorragenden Musikern der Stadt eine damals einundzwanzigj\u00e4hrige, aus Aachen stammende Pianistin: Theresa Jansen (1770-1843). Sie war Sch\u00fclerin […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-487","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=487"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":488,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487\/revisions\/488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=487"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=487"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |