| Erstausgabe:<\/td> | Henle, M\u00fcnchen, 1986<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Wer immer ein unreifes Jugendwerk eines gro\u00dfen Komponisten nach Jahrzehnten der vom Autor selbst gew\u00fcnschten Vergessenheit ans Tageslicht zerrt, darf sich nicht nur des Beifalls novit\u00e4tenhungriger Gourmets sicher sein (deren Hunger nach Neuem sich aber nur in den seltensten F\u00e4llen auf die zeitgen\u00f6ssische Musik erstreckt), sondern er mu\u00df sich auch gegen den nicht leicht zu entkr\u00e4ftenden Vorwurf der Piet\u00e4tlosigkeit wehren. Selten aber ist beides, Neugier und Skepsis, gleicherma\u00dfen so plausibel wie im Falle des 1986 ver\u00f6ffentlichten Klaviertrios des achtzehnj\u00e4hrigen Debussy.
Die Neugier beruht zun\u00e4chst auf dem Umstand, da\u00df es sich hier um die fr\u00fcheste erhaltene Instrumentalkomposition Debussys handelt, wird aber sicher noch gesch\u00fcrt durch die verwickelte und abenteuerliche Geschichte der Wiederauffindung des Autographs; einige Jahre hindurch war nur der 1. Satz des Werkes zug\u00e4nglich, bis dann v\u00f6llig unerwartet eine zweite Quelle erschlossen werden konnte, die die Wiederherstellung des gesamten Textes erm\u00f6glichte. Das Wiener Schubert Trio brachte gleichzeitig mit dem Erscheinen der Erstausgabe die erste Einspielung des ganzen Trios heraus. Der Vorwurf der Leichensch\u00e4ndung hinwiederum, begangen am Komponisten des “P\u00e9ll\u00e9as”, kann angesichts eines Werkes, das trotz aller musikologisch belegbaren Querverbindungen zu Schumann und C\u00e9sar Franck dennoch die meisten Anleihen bei Massenet (und manchmal wohl auch noch eine Etage tiefer) macht, nicht ausbleiben.
Gerade diese offen zutage liegenden M\u00e4ngel des Werkes aber scheinen eine Besch\u00e4ftigung oder zumindest eine Bekanntschaft mit ihm zu rechtfertigen. Denn f\u00fcr das tiefere Verst\u00e4ndnis der Eigenheiten der Sprache Debussys kann es nun einmal nicht einerlei sein, “auf welchem Mist” sie gewachsen ist, und aus welchen heterogenen Elementen sie allm\u00e4hlich zu sich selbst gefunden hat. Bei Debussy, der seine ersten vollg\u00fcltigen Werke in einem Alter schrieb, das etwa Schubert gar nicht mehr erlebte, ist dieser Entwicklungsgang \u00e4u\u00dferst langdauernd und alles andere als geradlinig. Unter diesem Aspekt ist das wiederaufgefundene Klaviertrio Debussys als verbl\u00fcffende Markierung des Ausgangspunktes eines einzigartigen Werdeganges sicher von Interesse und h\u00f6renswert.
Debussy war am Ende des Studienjahres 1879\/80 in den Augen seiner Eltern und Lehrer kaum mehr als ein Versager, ein “verpatztes Wunderkind”, das sich f\u00fcr die angestrebte Laufbahn als Klaviervirtuose eben als ungeeignet erwiesen hatte. Umso erstaunlicher, da\u00df gerade Debussys Klavierlehrer Marmontel, der aus seiner Sicht allen Grund hatte, mit seinem Sch\u00fcler \u00e4u\u00dferst unzufrieden zu sein, ihm eine \u00fcberaus verlockende Einladung zukommen lie\u00df: die russische Million\u00e4rin Nadeschda Filaretovna von Meck, die M\u00e4zenin Tschaikovskijs, suchte f\u00fcr ihre allj\u00e4hrliche Europatour einen “Hauspianisten” und Klavierlehrer f\u00fcr ihre Kinder. Debsussys erste “Saison” bei der Familie Meck dauerte vom 8. Juli bis zum 14. November 1880. Zun\u00e4chst reist er der Familie nach Interlaken entgegen. Von dort f\u00e4hrt man nach kurzem Aufenthalt \u00fcber Paris an die franz\u00f6sische Atlantikk\u00fcste, nach Arcachon, wo man f\u00fcr die Badesaison bleibt. Frau von Meck, die in diesem Sommer mit f\u00fcnf von ihren elf Kindern unterwegs ist, wird nicht nur von einer beachtlichen Anzahl Bediensteter begleitet; neben Debussy geh\u00f6ren auch der Geiger Vladislav Pachulskij und der Cellist P\u00ebtr Daniltschenko zum Meckschen Hofstaat; dieses “Von-Meck-Trio” mu\u00df zur Erbauung der Familie in n\u00e4chtelangen S\u00e9ancen die gesamte verf\u00fcgbare Klaviertrioliteratur, meist prima vista, zum besten geben. Daneben steht Debussy Frau von Meck als Partner f\u00fcr das Vierh\u00e4ndigspiel zur Verf\u00fcgung – seine Fertigkeit im Blattlesen, etwa der IV. Symphonie von Tschaikovskij, wird allseits bewundert. Anfang Oktober trifft der Tro\u00df in Florenz ein und nimmt kurz darauf in der Villa Oppenheim in Fiesole Quartier. Auch hier werden, neben dem t\u00e4glichen Klavierunterricht f\u00fcr die Kinder, die Trioabende fortgesetzt. Und so ist es gleicherma\u00dfen verst\u00e4ndlich und verzeihlich, da\u00df Debussy der Versuchung erliegt, sich in diesem Genre auch als Komponist zu versuchen. Frau von Meck ist von den Triounterhaltungen so entz\u00fcckt, da\u00df sie bei Tschaikovskij brieflich anfragt, ob er nicht auch so ein St\u00fcck schreiben wolle. Mit der ablehnenden Antwort Tschaikovskijs und ihrer nachfolgenden Revision werden wir im letzten Abend unseres Zyklus zu tun haben. Debussy jedenfalls scheint sich in Fiesole wohl gef\u00fchlt zu haben, denn am Tag nach seiner Abreise schreibt Frau von Meck an Tschaikovskij:
“Mein kleiner Franzose ist abgereist. Denken Sie nur, P\u00ebtr Iljitsch, der Junge hat geweint, als er uns verlie\u00df. Das hat mich tief ger\u00fchrt; er hat ein so liebevolles Herz. Er h\u00e4tte uns \u00fcberhaupt nicht verlassen sollen, aber der Direktor des Konservatoriums war schon sehr \u00e4rgerlich, weil er seine R\u00fcckkehr um vierzehn Tage verschoben hatte…”
(15.11.1880)
Was das “liebevolle Herz” Debussys anlangt, sollte Frau von Meck recht behalten: ihre Tochter Sonja, die 1880 gerade 13 Jahre alt gworden war, wurde f\u00fcr den “kleinen Franzosen” im Laufe der folgenden zwei Sommer, die er mit den Mecks auf Reisen verbrachte (1881 Moskau, Rom, Venedig; 1882 Moskau, Wien) immer anziehender, soda\u00df er sich 1882 in Wien – man hatte kurz zuvor an der Staatsoper den “Tristan” unter Hans Richter geh\u00f6rt – dazu verstieg, um Sonjas Hand anzuhalten. Dieser Fauxpas beendete Debussys Gastspiel im Hause Meck.
Ob schon in diesem ersten Sommer etwas von diesen Leiden angeklungen sein mag? Wenn man das fl\u00fcchtige “Tristan”-Zitat im letzten Satz des Trios h\u00f6rt, ist man fast versucht, daran zu glauben…
Das Manuskript seines Klaviertrios nahm Debussy bei seiner R\u00fcckreise nach Paris mit, um es dort – Wunder \u00fcber Wunder – ausgerechnet seinem verha\u00dften Harmonielehrer Emile Durand zu verehren:
“Beaucoup de notes accompagn\u00e9es de beaucoup d’amiti\u00e9, offert par l’auteur \u00e0 Son professeur Monsieur Emile Durand”
lautete die blumige Widmung. Angesichts dieser Zeilen darf man sich fragen, ob – neben manchem zweifellos aufrichtig Unbeholfenen – nicht auch einige bewu\u00dfte (Selbst-)Ironie in dieses erste “gro\u00dfe” Werk des beginnenden Komponisten eingeflossen ist.
Schon die Tempobezeichnungen k\u00f6nnten einem Dogmatiker einiges Kopfzerbrechen verursachen: “Andantino con moto allegro” (G-Dur) ist der Beginn des ersten Satzes \u00fcberschrieben; aber das anschlie\u00dfende Allegro appassionato f\u00fcr das zweite Thema r\u00fcckt die Dinge ganz von selbst ins rechte (Beziehungs-)Lot. Ein drittes, lyrisches Thema schlie\u00dft sich an – und wenn erst das ganze Material ausgebreitet ist, pflichtet man gerne dem Komponisten bei, der meint, da\u00df man bei einer solchen F\u00fclle von Themen billigerweise die Durchf\u00fchrung unter den Tisch fallen lassen kann. Die Reprise bringt die drei Themen in neuen Tonarten, um den Satz mit einer nochmaligen Reexposition des ersten Themas anstelle einer Coda zu beschlie\u00dfen.
Der zweite Satz tr\u00e4gt die noch kryptischere \u00dcberschrift: “Scherzo. Intermezzo. Moderato con allegro” (h-moll). Debussy scheint also in Fiesole mit seinen russischen Kollegen franz\u00f6sisch gesprochen zu haben, wodurch auch sein Italienisch einen unverkennbar russischen Anstrich erhielt. Aber jenseits dieser sprachlichen F\u00e4hrnisse ist dieser Satz in seiner schlichten dreiteiligen Form ein sehr h\u00fcbsches St\u00fcck Musik (und ganz offensichtlich ein Pendant zu dem gleichzeitig entstandenen Klavierst\u00fcck “Danse boh\u00e9mienne”).
Das folgende Andante espressivo (G-Dur) gibt sich keine M\u00fche, nobler auszusehen als es ist – es ist ein herrlich sentimentales Salonst\u00fcck, dem man gerade wegen dieses Mangels an Raffinement einiges verzeiht, was in den H\u00e4nden eines Routiniers wohl unverzeihlich w\u00e4re.
Im Finale. Appassionato (g-moll) klaffen Absicht und Ausf\u00fchrung wohl am weitesten auseinander; die Instrumentation wird der offenbar angestrebten “schumannschen” Dramatik nur sehr unvollkommen gerecht; die Rondoform ist zwar durchaus geschickt gehandhabt, krankt aber daran, da\u00df der sprachliche Duktus der einzelnen Episoden sich nicht mit dem des Ritornells vertr\u00e4gt – es ist ein wenig so, als ob Hochsprache und Dialekt, Sakrales und Vulg\u00e4res willk\u00fcrlich vermischt w\u00fcrden.
Es ist erstaunlich, da\u00df das Werk trotz all dieser unleugbaren Schw\u00e4chen in seiner Gesamtheit durchaus den Eindruck eines starken und pers\u00f6nlichen Talents entstehen l\u00e4\u00dft. Seine wirklichen St\u00e4rken liegen in einer Vielzahl von originellen Details, die zwar kaum je ein formales Gef\u00fcge oder auch nur die Physiognomie eines ganzen Themas retten k\u00f6nnen, sich in ihrer Summe aber dennoch durchsetzen: eine originelle harmonische Nuance, eine elegante Melodiewendung, ein gegl\u00fcckter \u00dcbergang, eine gut plazierte Gegenstimme, eine sympathische Geste. Nicht viel, gemessen an dem \u00dcberreichtum und der makellosen Meisterschaft der Trios von Ravel und Faur\u00e9 – doch wohl mehr als genug f\u00fcr einen ersten mutigen Gehversuch.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Claude Debussy * 22. August 1862\u2020 25. M\u00e4rz 1918 Trio g-moll L.3 Komponiert: Fiesole, Oktober 1880 Widmung: Emile Durand Urauff\u00fchrung: Fiesole, Villa Oppenheim, Oktober 1880 (privat) Claude Debussy, Klavier Vladislav Pachulskij, Violine P\u00ebtr Daniltschenko, Violoncello Erstausgabe: Henle, M\u00fcnchen, 1986 Wer immer ein unreifes Jugendwerk eines gro\u00dfen Komponisten nach Jahrzehnten der vom Autor selbst gew\u00fcnschten Vergessenheit […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-399","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/399","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=399"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/399\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":400,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/399\/revisions\/400"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=399"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=399"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=399"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |