| Erstausgabe:<\/td> | Simrock, Berlin, April 1887<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>\n\n\n\n Mit Brahms’ drittem Klaviertrio ist in der Entwicklung des Genres ein kritischer Punkt erreicht. Die \u00e4u\u00dferste Konzentration und Verdichtung, die hier verwirklicht ist, war nicht mehr zu \u00fcberbieten. Die Nachfolger konnten, sofern sie das Brahmssche Paradigma \u00fcberhaupt vor Augen hatten, nur den Weg zum episch-symphonischen Klaviertrio gehen, wie ihn etwa Pfitzner und Reger beschritten, oder aber sich, wie Ives und Ravel, auf die Suche nach Neuland machen.
“Es ist besser als alle Photographien und so das eigentliche Bild von Ihnen.” schw\u00e4rmt Elisabet von Herzogenberg (9.\/10. J\u00e4nner 1887), w\u00e4hrend sie schweren Herzens die Partitur einpacken l\u00e4\u00dft, um sie an Brahms zur\u00fcckzuschicken. Zu Silvester hatte sie das St\u00fcck mit Joseph Joachim und Robert Hausmann ein erstes Mal durchspielen k\u00f6nnen (wobei man sich mit einer Partitur behelfen mu\u00dfte, da Brahms keine Stimmen mitgesendet hatte). Ihre erste Reaktion in dem oben zitierten Brief ist so schlicht und ersch\u00f6pfend, da\u00df sie uns eigentlich der M\u00fche weiterer “Erl\u00e4uterungen” entheben sollte:
“…Diesen neuen St\u00fccken gegen\u00fcber k\u00e4me es mir noch l\u00e4cherlicher als gew\u00f6hnlich vor, wenn ich armer Floh mich hinsetzen wollte, meine Eindr\u00fccke zu “motivieren” und Ihnen sagen zu wollen, warum, was Sie gemacht haben, so sch\u00f6n ist! Und ich k\u00f6nnte es nicht mit \u00dcberzeugung tun; denn ich glaube und bekenne, da\u00df es nicht an diesem und nicht an jenem liegt, warum diese Musik so besonders geraten ist, sondern weil der heilige Geist es eben besonders gut mit Ihnen meinte. Etwas, wie dieses Trio, in allen Teilen so vollendet, so leidenschaftlich und so ma\u00dfvoll, so gro\u00df und so lieblich, so knapp und so beredt, ist \u00fcberhaupt wohl selten geschrieben worden, und mich d\u00fcnkt: Sie selber m\u00fcssen ein Gef\u00fchl gehabt haben, als Sie den letzten Takt schrieben, wie etwa Heinrich der Vogler, wenn er betet: \u00bbDu gabst mir einen guten Fang, Herrgott, ich danke Dir!\u00ab…” Auch Clara Schumann schreibt nach der ersten Bekanntschaft mit dem “wunderbar ergreifenden” neuen Werk: “Noch kein Werk von Johannes hat mich so ganz und gar hingerissen.”
Ganz \u00e4hnlich mu\u00df der Dichter J. V. Widmann empfunden haben, in dessen Berner Haus das Werk noch im Sommer 1886, unmittelbar nach seiner Fertigstellung, zum allerersten Mal erklang – Brahms spielte es dort mit den Br\u00fcdern Friedrich und Julius Hegar. Bei dieser Leseprobe scheint es jedenfalls friedlicher zugegangen zu sein als bei jener, die der Wiener Erstauff\u00fchrung (26. Februar 1887) vorausging und \u00fcber die Max Kalbeck berichtet:
“…Obwohl Geiger (Robert Heckmann) und Violoncellist (R. Bellmann) ihre Stimmen vorher durchgesehen hatten, wurden sie doch von Brahms und der genialen Ungebundenheit seines Spiels so au\u00dfer Fassung gebracht, da\u00df sie ihm nur m\u00fchsam nachkamen und kaum selbst\u00e4ndig hervortraten. Das Werk blieb ihnen fremd, und sie begriffen es um so weniger, als Brahms nicht die geringste R\u00fccksicht auf sie nahm. Er schien die Bekanntschaft mit der Novit\u00e4t vorauszusetzen und \u00e4rgerte sich, da\u00df die \u00fcberraschten und verbl\u00fcfften Mitspieler fast v\u00f6llig versagten. Nach dem ersten Satz beging Heckmann die Unvorsichtigkeit, zu fragen, ob der Meister zufrieden sei oder es anders w\u00fcnsche. Er erwiderte h\u00f6hnend in gereiztem Tone: \u00bbJa, sehr!\u00ab und fing sofort den n\u00e4chsten Satz an. Im f-moll-Teile stolperten Violine und Violoncell, die den Einsatz verpa\u00dften, und die Pizzicati mi\u00dfgl\u00fcckten bei dem rasenden Tempo, das Brahms genommen hatte, jedesmal. Seine Ungeduld steigerte sich immer mehr, und man sah ihm an, wie es in ihm kochte. Nach dem letzten Akkord sprang er auf, schleuderte dem Konzertmeister ein paar heftige Worte zu: \u00bbSo kommt man nicht zur Probe!\u00ab, war durch nichts zum Dableiben zu bewegen, sagte meiner Frau und mir Adieu, w\u00fcrdigte seine niedergedonnerten Mitspieler keines Blickes mehr und st\u00fcrmte fort…”
Wenn man sich diese Szene vergegenw\u00e4rtigt und dabei daran denkt, da\u00df dieses Trio Brahms besser portr\u00e4tiert als alle Photographien, so wird man beginnen, auch die grimmigeren T\u00f6ne des Werkes zu verstehen.
Sicher hat Elisabet von Herzogenberg den Nagel auf den Kopf getroffen, wenn sie feststellt, da\u00df “es nicht an diesem und nicht an jenem liegt, warum diese Musik so besonders geraten ist.” Es ist daher, so verlockend und lohnend es auch erscheint, gar nicht unbedingt notwendig, den motivischen und gedanklichen Querbez\u00fcgen nachzusp\u00fcren, die aus den vier S\u00e4tzen dieses Werkes ein so zwingendes Ganzes machen. \u00dcberall wird man die gleiche Kraft der Verdichtung finden, unter deren Druck alle Ideen sich in ihrer reinsten Form kristallisieren – der Gedanke an gebirgsbildenden Naturgewalten wird in den Au\u00dfens\u00e4tzen, Allegro energico und Allegro molto, schon durch das Klang- und Notenbild nahegelegt. Nur im Schutz dieser m\u00e4chtigen Ecks\u00e4tze kann das Mysterium der beiden Innens\u00e4tze – des phantomhaften Presto non assai und des unschuldigen Andante grazioso – unversehrt bewahrt werden.
Es gibt gar keinen Zweifel: Dieses k\u00fcrzeste aller gro\u00dfen Klaviertrios des XIX. Jahrhunderts, “bei dem man” – um wieder Elisabet von Herzogenberg sprechen zu lassen – “am Schlu\u00df nur einmal Mangel empfindet, weil es da aus ist und man noch mehr davon haben wollte”, braucht und duldet keine Einf\u00fchrung.
<\/p>\n\n\n\n \u00a9 by Claus-Christian Schuster<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Johannes Brahms * 7. Mai 1833\u2020 3. April 1897 Trio Nr.3, c-moll, op.101 Komponiert: Thun, Sommer, 1886 Urauff\u00fchrung: Budapest, 20. Dezember 1886 Johannes Brahms, Klavier Jen\u00f6 Hubay (1858-1937), Violine David Popper (1843-1913), Violoncello Erstausgabe: Simrock, Berlin, April 1887 Mit Brahms’ drittem Klaviertrio ist in der Entwicklung des Genres ein kritischer Punkt erreicht. Die \u00e4u\u00dferste Konzentration […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-376","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/376","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=376"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/376\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":377,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/376\/revisions\/377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=376"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=376"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=376"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |