![\"\"\/](\"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/resmedia\/img\/up200708\/beeth02_200x149.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nUnter den drei Werken von Beethovens Opus 1 nimmt das G-Dur-Trio nicht nur formal die zentrale Stellung ein: es ist das Herzst\u00fcck des ganzen Zyklus. Das schl\u00e4gt sich rein \u00e4u\u00dferlich darin nieder, da\u00df es l\u00e4nger ist als seine beiden Schwesterwerke, und da\u00df
Beethoven hier das einzige Mal die epische Er\u00f6ffnungsform der langsamen Einleitung w\u00e4hlt. Dar\u00fcber hinaus aber spiegelt sich die Zentralstellung dieses Werkes auch in der dramaturgischen und stilistischen Gesamtanlage des Opus: wenn man in Nr.1 (Es-Dur) die transzendierende Zusammenfassung der Erfahrungen Haydns und in Nr.3 (c-moll) die Quintessenz der Charakteristika
des fr\u00fchen Beethoven sehen kann, so mutet einen das G-Dur-Trio wie ein tr\u00e4umerisches Spiel mit den M\u00f6glichkeiten der Zukunft an. Nicht zuf\u00e4llig geh\u00f6ren zu den Assoziationen, die sich beim Anh\u00f6ren dieses Werkes fast zwangsl\u00e4ufig einstellen, so weit auseinanderliegende
Ph\u00e4nomene wie Schubert und Rossini – beides Komponisten, die zur Zeit der Niederschrift dieses Trios entweder noch nicht geboren waren oder gerade erst in den Windeln lagen, und deren Werk exemplarisch die ganze Amplitude der Musik des ersten Drittels des XIX. Jahrhunderts repr\u00e4sentiert.
Der Beginn des ersten Satzes (Adagio<\/strong><\/em>, G-Dur) ist nichts anderes als eine Metamorphose des Inzipits von op.1 Nr.1 (die ersten beiden Takte sind, transponiert und rhythmisch modifiziert, notenident mit der analogen Stelle des Es-Dur-Trios). Es ist eine Metamorphose ins traumhaft Spielerische, versonnen Grazi\u00f6se. Das Motto des folgenden Hauptteils (Allegro vivace<\/em>) durchzieht diese Einleitung ebenso wie dessen charakteristische Verzierungen, soda\u00df trotz des gro\u00dfen Stimmungs- und Tempokontrastes die Einheit zwischen den beiden
Teilen niemals gef\u00e4hrdet ist. Der Hauptteil selbst ist ein sehr ausgedehntes und vielgliedriges Sonaten-Allegro, das die Sph\u00e4re des \u00fcberm\u00fctig Neckischen und spielerisch Anmutigen ganz auskostet und fast nie verl\u00e4\u00dft. Es ist, als w\u00fcrde – mit einem Unterton romantischer Ironie – aller galanter Zauber des vorrevolution\u00e4ren XVIII. Jahrhunderts noch ein letztes Mal zusammenfassend und beschlie\u00dfend aufgeboten.
Doch schon der zweite Satz (Largo con espressione<\/strong><\/em>, E-Dur) entf\u00fchrt uns in eine v\u00f6llig andere Welt: Es ist sicher kein Zufall, da\u00df Beethoven hier das einzige Mal in seinem Opus 1 das “klassische” Muster der Tonartenbeziehungen in mehrs\u00e4tzigen Werken aufgibt und eine fernliegende, “romantische”, “schubertische” Tonart aufsucht.
Wenn man wei\u00df, wie bewu\u00dft Beethoven mit Tonartencharakteristik umgeht, und welche klangsinnliche Realit\u00e4t vor der Etablierung der “modernen”, gleichschwebenden Temperatur (deren erkl\u00e4rter Gegner Beethoven zeitlebens geblieben ist) mit dieser Charakteristik verbunden war, so wird man diesem Detail mehr Gewicht geben m\u00fcssen, als es gemeinhin geschieht.
Jedenfalls ist dieser Satz auch in dem an H\u00f6hepunkten nicht eben armen Oeuvre Beethovens eine Sternstunde: was hier an Innigkeit, Tiefe und Sammlung erreicht ist, entzieht sich weit \u00fcber das normale Ma\u00df hinaus der Be- und Umschreibung.
Das Scherzo <\/strong><\/em> (Allegro<\/strong><\/em>, G-Dur) geh\u00f6rt zu einem Satztypus, den der fr\u00fche Beethoven besonders liebte und um immer neue Varianten bereicherte: das Scherzo von op.1 Nr.1 geh\u00f6rt ebenso hierher wie etwa das Scherzo der Klaviersonate C-Dur op. 2 Nr. 3. Gemeinsam ist all diesen S\u00e4tzen die Entwicklung aus einem pr\u00e4gnanten, einstimmigen Motto, das Anla\u00df und Ausgangspunkt f\u00fcr kontrapunktische
Kabinettst\u00fccke ist, wobei sich der gute Humor, der all diesen S\u00e4tzen eigen ist, oft in derben und eigensinnigen Akzentuierungen niederschl\u00e4gt; die “Fl\u00e4chigkeit” der Trios geh\u00f6rt ebenso zum Erscheinungsbild dieses Satztypus wie die in die Stille zur\u00fcckf\u00fchrende, das Motto “r\u00fcckentwickelnde” Coda, die oft (so auch hier) mit einer R\u00fccknahme des Tempos verbunden ist.
Das Finale<\/strong><\/em> (Presto<\/strong><\/em>, G-Dur) greift die ersterbenden Schlu\u00dfakkorde dieser Coda mit mutwilligem Elan auf: Dieser Satz h\u00e4tte mit seinem leutseligen \u00dcbermut und seiner ansteckenden Gutgelauntheit auch f\u00fcr den Buffo-Gro\u00dfmeister Rossini ein inspirierendes Vorbild sein k\u00f6nnen, und es ist nicht zu \u00fcberh\u00f6ren, da\u00df der volkst\u00fcmliche und absichtsvoll naive (aber nie primitive) Witz dieser
Musik auch noch in manchen Geschwindm\u00e4rschen der Strau\u00df-Dynastie nachklingt. Wieviele solcher S\u00e4tze h\u00e4tte Beethoven eigentlich schreiben m\u00fcssen, um das monochrome Devotionalienbild des finster dahinschreitenden Titanen als verflachende Fiktion blo\u00dfzustellen?<\/p>\n\n\n\n\u00a9 by Claus-Christian Schuster\ufeff<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ludwig van Beethoven * 16. Dezember 1770\u2020 26. M\u00e4rz 1827 Trio G-Dur op.1 Nr.2 Komponiert: Wien Widmung: F\u00fcrst Carl von Lichnowsky Urauff\u00fchrung: Wien, bei F\u00fcrst Carl von Lichnowsky (Schauflergasse 6) vor dem 19. J\u00e4nner 1794 (wahrscheinlich Ende 1793) Ludwig van Beethoven, Klavier Ignaz Schuppanzigh (?), Violine Anton Kraft (?), Violoncello Erstausgabe: Artaria, Wien, 1795 Unter […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-293","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-klaviertrios-klavier-violine-und-violoncello","7":"entry"},"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.1","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=293"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":294,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293\/revisions\/294"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=293"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=293"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.altenbergtrio.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=293"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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